然而随着口碑先行，次日票房明显缩水。这“最后一舞”，到底“舞”到观众心坎上了吗？

超高期待到“爽感”缺失

影评人艾辉认为，舞出来的成绩是有些遗憾的。

首先影片的“爽感”似乎未能达到预期。观众对超级英雄电影的“爽感”不仅仅在于视效震撼，还在于情节的紧凑感和高潮时刻的冲击力。影片前一个小时的公路片其实拍得非常平庸，到最后半个小时，才稍微有一些大片的感觉，但是都很套路。

大部分观众期待《毒液》的终章能延续前作的爽感，并在视觉和情节上带来全新刺激。然而影片给人的观感却有些落差，尤其是在剧情安排上，影片前半部分节奏偏缓，反派角色设定过于单薄，导致高潮部分的冲突感不足。

虽然视觉特效在观众中引发了一些好评，但部分观众认为影片的整体节奏存在问题，观影体验未能达到预期中的“爽感”，尤其是与系列前两部相比，反而显得有些套路化和平淡。艾辉也指出：“影片的冲突实力悬殊，对决戏码缺乏张力，未能带来预期的震撼。”

“反英雄”到“反差萌”

毒液在超级英雄宇宙中以其“反英雄”设定脱颖而出，不像传统英雄那样光明正大，而是一个黑暗、危险却幽默的存在。影迷喜欢毒液不仅因为它的战斗力，更因为它与宿主埃迪的关系：既相爱相杀，又彼此依赖，时而互相“打情骂俏”，时而合作无间，这种关系充满了“反差萌”。

前两部影片成功地塑造了毒液和埃迪之间的互动，使得毒液的“反差萌”成为影片的亮点。但从第一部开始，影片一直在刻意讨好观众，观众喜欢看什么就加什么，到了近乎疯狂的状态。到了终章，这一设定的效果似乎在观众中出现疲劳。最后的彩蛋也是为了“彩蛋”而“彩蛋”，敷衍态度很明显。

艾辉指出，毒液与埃迪的关系在终章中缺乏深入发展，互动仍然停留在表面，情感表达显得浅显且重复。这种创新不足的设定使得影片的趣味性有所下降，观众逐渐对二人间的互动产生“疲劳感”，缺少了第一部影片中那种新鲜感。

从成长到“套路化”

对于影片终章，影评人和观众的一大批评在于情感叙事的失衡，二人的互动变成了刻意插科打诨的桥段，情感层次未能更进一步发展，使得影片情感深度略显不足。这样的不足就是剧本结构不完整造成的。

与之相比，同期上映的展示了角色的情感成长与蜕变，每位角色都得到了情感升华，带给观众一种圆满的告别感。

而《毒液：最后一舞》在情感叙事上显得仓促，缺少对角色成长的深入挖掘，尤其是对毒液和埃迪关系的探讨流于表面。影评人认为，影片试图通过“最后的煽情”来引发观众共鸣，但实际上缺乏新的情感命题，这让人觉得这部终章的情感表达显得硬邦邦，“甚至像工业糖精一样难以下咽”。

“大而全”vs“小而精”

随着超级英雄电影逐渐进入工业化流程，观众对于此类电影的情感诉求也在提高，但《毒液：最后一舞》则恰恰暴露出工业化带来的弊端。影片的情节安排似乎更偏向商业化操作，而缺乏创意性和新鲜感，更多地重复了一些市场上常见的成功要素，而少了角色的深度刻画，视觉呈现上几乎是直接复刻，毫无创新。

影片的表现也引发了影评人艾辉对超级英雄电影未来发展方向的思考。毒液这个角色有着独特的“街头”氛围，与其他大英雄不同，毒液的故事背景更适合“小而精”的故事。如果影片舍弃宏大的场面，转而专注于毒液和埃迪之间的互动，或许会为影片带来更多惊喜。

影评人建议，毒液和埃迪的互动完全可以走“小而精”的路线，比如将故事聚焦于他们的日常生活，探索共生体在地球生活中的人性体验。比如埃迪有了新女朋友，要踏上新的旅程。那毒液也必须去硬着头皮承担它的宇宙任务，这样的戏剧张力反而更有意思。这样不仅可以深化角色的情感表达，还能通过贴近现实的情节给观众带来更真实的共鸣。

甚至有人提议，毒液可以发展成“毒液版的《老友记》”，让观众看到两人如何在小世界中找到属于自己的平衡，这种设定或许更具创新潜力。

反英雄的最终谢幕

作为一部暗黑系超级英雄电影，《毒液：最后一舞》无疑有着其亮眼的视听效果，但在情感表达和情节创新上仍存不足。