角斗士本就代表了古罗马残酷的生存法则，用血肉性命为代价，换取至高无上的自由。所以，每一场决斗，就是要体现这种生死与自由的残酷不等价交换。故事里的角色在面对生死，观众也要直面这种肉搏激战的残忍，以真实烘托出极致的暴力美学体验。

故事过了这么多年，在故事之外，电影工业的发展也过了24年，如今电影工业的发展跟当时早就是两个世界。雷德利·斯科特在创作第二部的时候，格外注重符合当下电影观众需求的大场面，他甚至几乎重建了一座古罗马城。

雷德利·斯科特的老合作伙伴们虽然都足够了解他对电影的雄心壮志，也不得不说这是他们合作以来最具野心的一次，比过去所做的一切都更宏大。

很难想象，他们在八公里多长的区域内重现了多个罗马知名历史景点，尤其是巨大的斗兽场复原建筑。他们找了500名群众演员饰演观众，但500人完全填不满这个巨大的观众席，还需要后期增加特效制作的观众。除了视觉，听觉上也要达到人声鼎沸的效果，他们用实拍的背景声进行声音层构建，以达到万人雷动的效果。

全世界各地的顶尖幕后工作人员都投入了这场声势浩大的造城运动中，他们在世界各地进行着自己的工作。光幕后工作者，就多达千人。

而在拍摄现场，也有80个巨大的帐篷，作为群演化妆、准备道具与服装的场地。

他们还用到了当年雷德利·斯科特拍摄《天国王朝》时建造的耶路撒冷，过了近20年，当年的置景依然保存完好。也可以看得出，团队在场景建筑上下的功夫，不是为了拍摄的一次性产品，而是实打实的真东西。

有了恢宏真实的斗兽场场景，在这里发生的决斗，必然也是经过精心设计。

第一部已经有了成功的肉搏血战动作戏，到了第二部，需要在第一部的基础上升级银幕奇观。雷德利·斯科特想要更加体现斗兽场的残酷，角斗士的对手不再是人，更多的是动物。

路奇乌斯在内的新一批奴隶亮相罗马斗兽场时，他们的对手是一群凶暴的狒狒。一场重头戏搏斗中，代表罗马的角斗士骑着犀牛出场。最后，雷德利·斯科特居然想到水淹斗兽场，让鲨鱼进入搏斗之中。

尽管有历史学家指出，不可能有鲨鱼出现在古罗马斗兽场。但这是一部电影，他所考虑的更多是电影的创造性，而非历史的绝对真实。

人与动物的搏斗，不同于人与人，可能有怜悯之心徒然而生，或者由皇帝决定是否赏赐角斗士最后的生机，人与动物的决斗只能是你死我活，这一方面凸显出斗兽场的残酷，更是说明角斗士真正对决的不是眼前的敌人，而是无情的命运。

命运让路奇乌斯一度远离罗马，远离了他原本成长的险境，拥有了属于自己的生活。但命运最终也带领他回到罗马，罗马是他一生无法逃脱的地方。

英雄往往成长于命运的无情与无奈之中，眼前的罗马看上去是一个恢宏的帝国，但在大将军、议会等人的眼中，它正在崩溃边缘，支撑起繁华的是早已腐朽的内里。

他们试图在大厦摇摇欲坠之际，找到再燃帝国辉煌的途径。他们是罗马的英雄，权倾一时、富甲一方的贵族，但面对这样庞大一个帝国的崩塌，孱弱如蝼蚁，还试图力挽狂澜。每个看似强大的人物都呈现出一种发自灵魂的脆弱，而影片所营造的史诗感，也正是来自于他们的脆弱。

罗马看上去依然那么伟大，但是最终必将陨落。

路奇乌斯想要抗拒与罗马一同陨落的结局，却注定卷入其中，成为短暂的支柱。

电影由恢弘的海战开场，像是英雄一生斗争的号角响起。

路奇乌斯作为罗马的命运之子，他生来就是要为罗马而战斗，重新书写罗马的命运。雷德利·斯科特在24年后，也借由《角斗士2》重新改写了“大片”的理念——大尺度、大场面、大史诗。

这部电影毫无疑问是今年必看的银幕巨制，不仅借由精心的服装、化妆、道具还原出一个史诗时代，更是给观众带来一场年度视听盛宴。

11月22日，一定要走进电影院，只有大银幕才能呈现它的宏大，这是一部完全为了电影院而生的电影，也是一部把电影归还给电影院的史诗巨作。