《中国》第一季从“春秋”讲到“盛世”，第二季从“惊变”讲到“革命”，以历史上具有代表性的诸多人物，体现出中华文明每个时代不同的精神主题。两季均采用了真人演绎的方式来呈现。

第三季继续以当代视角与中西视野剖析“何以中国”，前三集讲述蕴含中国先民自然观与世界观的神话体系；第四、第五集通过考古发现聚焦国家形成之前的史前社会；后续待播的第六至第九集将讲述广域王权时期的夏朝和商朝；最后两集则展现周朝分封体系、礼乐文化的形成，完成与第一季开篇的时间线衔接。

就像人长大后对童年记忆难辨真假，不确定记忆中的某些画面是经历、幻想，抑或梦境。中华文明的“童年时期”也具有这种亦真亦幻的色彩。比如尧舜禹三帝，就既有民间传说，也有史书记载。

讲民族的起源，必然以考古和文献为依据；讲民族文化的起源，就不能绕开该民族所构建的神灵秩序。《中国第三季》就通过神话传说和考古推测两个脉络，讲述了中华民族的起源。

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不得不说，主创找到的这种全程手绘 CG 解说的视听解决方案，非常还原“童年时代”的亦真亦幻色彩。

中华文化里关于远古的神话，和我们熟悉的由《西游记》和《封神演义》两部小说所构筑的神话体系还不太一样。中国人对远古神话的认知，大都停留在“盘古开天地”“女娲造人”“后羿射日”等碎片概念上。重在讲故事的“音”和重在塑形象的“画”往往是分离的。

《中国》第三季的前三集《创世》《山海》《五帝》不仅对远古神话进行了时间梳理和空间连接，而且实现了信息传递上的“音画同步”。

在创作流程上，主创先找了183位优秀的青年画家，在大量可考的图文资料支撑下放飞想象，耗时200天超3000小时，手绘出水墨、工笔、重彩、壁画等不同形式的国画。

然后，电脑动画师再将这些画作里的人物、背景、器物等区域进行分层重组，实现视觉上的“激活”。由于画家们还借鉴了重彩设色、吹色、贴箔、烧箔，甚至是喷釉等陶瓷技艺，所以某些画面的“激活”效果，很像动画电影《深海》所开发的粒子水墨技术。

“激活”的方式主要有两种。其一，是让拆解后的人物、器具，在原有的画作位置轻微晃动，把画作中的不同区域分置在不同的景深，再利用上下方向或左右方向的平移镜头慢慢呈现画作全貌。

其二，是把原作拆解后，让不同的区域先后有次序地出现在镜头里，从而让画面具有了一种故事性的时间流动。

“激活”后的手绘画，很妙地还原出了中国远古神话中的灿烂感。

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全程画作 解说，没有专家讲解来调剂节奏，就对解说词的撰写提出了更高的要求。《中国》前两季中与李东珅一同担任总导演的周艳，在第三季中担起了总撰稿一职。

周艳是北京大学文学硕士，原央视纪录频道副总监，近十年来作为总撰稿的主要作品有获得“金熊猫奖”的《大国崛起》《公司的力量》、获得中国电视金鹰奖的《复兴之路》等。

可以说，本就是国内纪录片领军团队的《中国》主创，在第三季时又把自己最好的钢，用在了刀刃上。

本季的解说词很密集，却从来不会让观众产生疲劳感，因为它的讲述感特别强，衔接流畅、语句优美，还具有一定的思辨性。

比如在讲述远古神话的时候，多次强调中国神话和西方神话相比，出发点更偏向于“人”。对于为什么中国史前会独有“玉器时代”，也给出了非常详尽的论证与解析。

手绘国画在电脑技术加持下交迭变化，再配上生动真切的解说词，《中国》第三季把讲故事的娱乐属性和讲历史的知识属性合二为一，用创新的思维呈现了神话和考古发现背后，中华民族对地理、天文、自然现象、政治理想、生死观、世界观等多个层面的无尽探索。

【文/满囤儿】

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