身为父亲也身为爷爷的柳庭深不忍旁观，不得不再次出山，加大冰晶糕的产量，最终积劳成疾与世长辞。至死，父亲都没有告诉柳见三冰晶糕制作最关键一步的秘方。最后，在整理父亲的遗物时，柳见三终于解开了制作的秘方，直到这时，他才理解父亲的种种做法，将父爱藏在自己的心底。

影片中父亲独自一人忙碌而寂寥的背影；在烟雾缭绕中冰晶糕的制作过程，以及环绕在乡村山野中的烟火气，每个镜头、每个细节都深深透露出了泷田洋二郎导演的细腻和情感，也向我们展示了传统手工艺的魅力和温度，更让我们感受到了父子间的温情和无声的爱。

跨文化创作的差异

故事感人至深，制作团队更是实力派，但是这些也并没有让这块“糕点”热卖，电影起势较弱，预测票房不足千万，究其背后的原因，可能是跨文化创作的差异而带来的观感不同。

如果将本片比作”糕点”的话，那它的味道太寡淡了，让观众没有那么容易接受。最近热映的电影，无论是悬疑片还是其他的类型片，都会有相对更强的戏剧冲突，有更吸引我们的人物关系。而在本片中，一切都太淡了，以至于人物之间的那种及其微妙的东西，其实很难被观众体会察觉。

本片的创作起源是导演泷田洋二郎在读到小说《闻烟》后非常感兴趣，于是就把它拍成了电影，但是他选择题材的眼光，和中国观众电影的喜好是有一点点错位。泷田洋二郎很关注日本文化中的一些特点。像是对一个职业的执着，为了达到职业的巅峰宁可牺牲自己的生命也在所不惜，又或者是对死亡的崇高，进行一种迷恋式的表达。

所以在导演拍出的电影里，其实是在赞美父亲把自己送向死亡这件事儿，父亲处于两难之中，又想三代同堂，又想传承这个点心的这个技术，某种意义上是主动地选择了死亡。导演在歌颂父亲的这种选择。但其实这个不是中国人的一个普泛的情感。团圆之趣才是我们中国人所追求的。所以影片对他的这种歌颂，其实是日本式的歌颂，和中国文化其实有这种差异存在的。

跨文化的创作的时候，创作者还是需要更深入地去了解这个国家的风土人情，而且要了解这个国家电影的传统，因为电影和文学，和其他艺术也是不一样。如果只是看到了表象，但其实没有深入了解的话，中国观众是很难共情的。

电影《我爸没说的那件事》正在全国热映中，关于亲情、遗憾与人生的解读探讨，希望大家能走进影院，在大银幕上亲自体会。