但图穷匕见，到后半段洋葱皮剥地差不多，影片才展现了自己的真正的内核——这是个家庭伦理片。只是，由于构成家庭的几个人各有各的毛病，却又因为血缘不得不捆绑在一起。

实际上，电影讲了三个故事——娜娜遇害，李苗苗原生家庭的故事，以及娜娜原生家庭的故事。这是一个家庭问题的罗生门，在最后十几分钟，以娜娜的视角二次称述，所有被构建的答案和世界被推翻。

前后巨大的反差加上对花季少女的同情，观影的体验就是——即使前半段有各种各样的吐槽，但在经历了后半段女儿角色的带入后，剩下的惟有震撼和心痛。但这样的陈述往往会导致，在从电影院刚刚出来的那段时间，都只记得最后的故事，并把它当作影片给我们的答案。

电影中所有人的行为似乎都带着一点疯癫，但这是人们在极端环境下做出的极端选择，只是，每个人背后的动机都并不单纯，带有强烈的证明意味。就像娜娜最后震撼人心的造句“爱，没有。”并不仅仅只是娜娜从未感受到爱的存在，在这个所有家长都忙着证明自己是爱孩子的极端环境中，实际上并不存在爱。

一直在关键时刻逃避直面的李苗苗母亲景岚，最后选择开车入海，她被巨大的愤怒裹挟，迫切地证明自己是爱孩子的。声称自己是为闺女复仇的金陨石，在酒店衣柜里讲自己的头砸出血，说着“那可是你亲闺女，你得疼啊“，却像是一种对自己的自我说服。

回到娜娜的视角，她平静地涉海而过，看着父亲的尸体，吊在吊塔上。这是独属于她的愤怒，有关父权的审判。

观众们一同涉过愤怒的海抵达真相，而彼岸却也并不是想象中的理智的终点。

娜娜无辜，金陨石又真的能是一切事件的最终元凶吗？站在金陨石的角度上，他所给予娜娜的何尝又不是自己理解的强势的爱么？但有着认知差异又不能相互理解的彼此，又该怎么去突破认知的界限，去理解女儿的痛苦给予女儿想要的爱呢？

爱本身是无解的命题。

二、奇观

不得不说，在当下市场中，《涉海》确实是部特别的影片，她涉猎到了许久未曾有人涉及的创作话题，有关于家庭的问题。虽然对曹保平来说或许这并不是新的话题，kk观看《狗十三》时半夜痛哭的体验，回忆起来如同崭新的记忆。

只是，当问题是同一个问题时，影片就有了评价的高低。

同样是对于父权的凝视与批判，《狗十三》是一种平静而现实的讲述，她太贴近真实，轻易触动了每一个人。

属于类型片的范畴，《涉海》不得不在故事中建立更多奇观，甚至超现实主义的表达，才能达到不断勒紧观众脑中的那根弦的目的，比如在台风天赶飞机。这些超脱于现实的桥段最终也成了离开沉浸式场景，回到生活的观众审视电影的毛病所在。

而出于商业元素或者人设丰满的考虑，娜娜和李苗苗在电影中被设定成了“二次元”的cosplay爱好者，同时，为了丰满这一形象，影片加入了cos元素。涉及到了真实的动漫作品与角色，也实实在在冒犯到了爱好者人群，甚至kk作为非二次元，也在影院顿感不适。

最典型的莫过于，金陨石在出租车中，外面的coser们面部狰狞地朝着车内的画面，实在过于刻意了。现实中kk也因为工作参与过各大小动漫展，并非如此。难怪观众纷纷下场评——只有二次元受伤的世界达成了。

《涉海》毕竟已经四年了，在等待过审的四年里，《死神》已经从一部大热的连载作品，宣告完结，并逐渐被其他的作品取代。而二次元也早已经从一种稍显小众的亚文化，变成一种通俗的流行亚文化。

所以，当死神动漫中的形象出现在荧幕上时，大部分人的观感是陌生的。这并不是大家印象中的二次元，明显，这是一个被引入的奇观设定，无论这里是音乐或是其他的亚文化元素，在这里都能起到同样的效果。

但对亚文化爱好者造成的冒犯确是实实在在的。

《涉海》的几位主角，或多或少都有一些极端的毛病，娜娜的底色是抑郁，李苗苗是反社会，而孕育了这两种性格的家庭毫无意义是极端存在问题的，《涉海》是把特殊的例子放在同一个密闭的箱子里，迸发出的极端戏剧化。

而在这样的前提下，再去用普通人的视角去审视角色行动的逻辑，本身也是不够合理的，我们可以从娜娜身上找到共鸣之处，但我们不会成为娜娜。

尽管两极分化，但《涉海》仍是当下市场中能够被人们传播评论，并且喜爱的影片。在豆瓣上，《涉海》的分数依然达到了7.7分。

也许，导演的本意是，观众们一同涉过这篇充满愤怒和奇观的海，最终到达理智的彼岸。