童谣里唱，小男孩是用蜗牛、青蛙和小狗尾巴做的；小女孩？糖果、香料，以及所有美好的东西。剧版的汪小姐，就是用糖果和香料做的，另外加了一调羹苏州河的柔波旖旎、黄浦江的奔腾激荡。她媚她娇她也憨，但关键时刻，伊擦干眼泪，风风火火说冲就冲，是真正能扛事的、典型的Shanghai Lady。

饰演又甜又灵的汪小姐一角，于唐嫣不啻一次极大的挑战。过去三年里，她实实在在地把自己当成了汪小姐，“唐汪合一”。对汪小姐明朗灿烂的微笑、回眸倔强的眼神，观众这趟倒也买账：唐嫣突破了唐嫣，赞的。

王导像班主任

鱼在水中游，人在海上漂，说的是王家卫。众所周知，意识流的王导天马行空，不拘一格，故而，在此次电视剧《繁花》的拍摄过程中，他同样给予了演员很大的自由发挥空间。

接受《新民周刊》专访时，唐嫣笑道：“因为有原著，所以拍电视剧等于是一个二度创作的过程。导演经常和我一起探索、一起讨论应该如何塑造汪小姐这个人物。而且，根据我在镜头前的表现，他会不断深挖新的特质，不断地做填充，让角色更加生动，活灵活现。这么一来，我演的时候不给自己设局限，不会觉得这个人物只能如何如何，我不想把汪小姐‘框死了’。导演和我一直在打破桎梏，为这个角色赋予更多的可能、更大的张力。可以说，导演的灵感、我们的创作是‘源源不断’的，永远在加新鲜的内容进去，不是说今天‘定稿’了，明天就必须一丝不苟地‘照搬照抄’。”

唐嫣告诉记者，在现场，王家卫像一个可爱的班主任。最早的几天，她和胡歌对导演的一些指导意见还没有很“接翎子”，“有点听不大懂”。但过了一阵，大家逐渐进入了状态，形成了默契。比如拍好一条看回放的时候，班主任老王就开始“上课”了：这里接下来应该做什么，我还希望你们能够表达什么。而从监视器前走回拍摄区的过程里，演员们的大脑飞速运转，思想高度集中，反复琢磨导演刚刚讲的那句话到底什么意思，下一条应该跟上一条有什么不一样，力图消化、吃透被灌入的一股股信息洪流。“经过这三年的锻炼，我觉得自己的专注度得到了空前的提升，更加懂得随机应变，交流起来也更顺畅了。”

在班主任的带领下，认真的唐嫣同学开始自己“卷”自己。直到杀青前的最后一场戏，她还在如痴如醉地研究汪小姐。“（人物的层次）就像一块千层蛋糕呀。比如她的一句台词，不会像字面意思看上去那么简单，演员要领会话里的话、弦外之音。就是你把这句台词讲完了，观众会觉得（整体的情境）耐人寻味，会去细细品鉴，而不是觉得这个演员仅仅在背书。”

关于“最折腾的是哪场戏”，唐嫣稍微卖了个关子：“哈哈哈，现在不能剧透哦，观众看下去就晓得了。主要现在还没到大虐汪小姐的节点，‘虐心虐肺’的‘好戏’在后头！我只能透露，汪小姐的个人成长史非常丰满，遇到的事情，起伏非常大。过去三年里，我全身心投入，我的情绪事实上是被汪小姐牵着鼻子走的：她难过了，我就难过；她陷入了人生低谷，我也跟着意志消沉……哎呀真的是‘虐在汪身，痛在唐心’啊，绝对不是不搭界的哦！毕竟整整三年啊，三年里，我没接过其他的戏。收工了，依稀觉得汪小姐仍旧在我身上，她没离开，我是有点‘人戏不分’啦。”

剧组是“一家门”

交谈中，记者了解到，性格直爽、一往无前的唐嫣，其实也在拍摄过程中痛苦纠结过。初入剧组的时候，她忐忑、紧张——能成为王家卫作品序列里的一分子，非常荣幸，不敢置信；太想演好了，自己给自己施加的压力越来越重；好多演对手戏的演员气场强大，基本上都是前辈，不免令晚辈“抖豁”（害怕）……

“坦白讲，我一开始的确有点崩溃了。但是感谢导演，他信任我、鼓励我、安慰我，让我慢慢放松下来。有时候，我会有些‘吓丝丝’，导演就说，你可以做到的，没问题，怕什么，不要给自己搞很大的压力。他示意我看演好的部分，说，实际上‘保底’的东西已经有了，刚才演得还是不错的，接下来你随意挥洒，无非更进一步、精益求精罢了。通过挖掘我身上自己都不知道的特质、潜力，导演让我在镜头前看到了自己切实的变化与成长，真正帮我重新树立了信心。所以我不可以辜负他的，一定要争气，调整好状态，再也不紧张了，而且后来越演越‘扎劲’。他也认可我：你做到了，全凭自己的本事。”

这是一个克服心魔、排除万难、打通壁垒的自洽过程。心态上的这座山翻过去了，唐嫣仿佛醍醐灌顶，终于收放自如，“享受着表演的每一刻”。班主任老王没有空喊口号，他给的“定心汤团”真材实料、热气腾腾，碰上有心气、有悟性的学生，效果是立竿见影。

外滩27号外贸公司，汪小姐的单位

在唐嫣眼里，王家卫就是拍摄现场的“定海神针”：“导演为我们营造了一个非常好的创作氛围。你会觉得，他在现场既像老师，像一个大家长，又像你的朋友。你会觉得，只要他稳稳站在那里，无论拍摄多么辛苦，遇到多少难题，他总能解决，他好像永远不累、永远不需要睡觉的。他不会命令式地要求你务必怎样怎样，但他身上那种无形的力量，让你感受到‘这就是榜样啊’。你想，比你优秀的人，都这么努力，你怎么敢不更加努力？”

当然，虽然大家都憋足了一股劲准备八仙过海放大招，拍摄现场却不是一般想象中的“杀气横溢、气氛凝滞、严肃紧绷”。恰恰相反，人们欢声笑语，“一家门”一样其乐融融。唐嫣表示，每天收工的时候，都会觉得意犹未尽，啊，这么快就结束了？其实也拍了整整一天了，就因为拍得实在太嗨，丝毫察觉不到时光的流逝。

“我估计大家都看到网上传播的那段花絮了。吴越老师演汪小姐的师父金科长，那天她明明已经收工了，可以先离开，但她看到我还在拍、看到其他人还在拍，兴致不减，就索性不走了，哪怕坐着听导演讲讲戏也是好的。组里的演员，不会在心里念叨着‘几点了，收工吧，今天能快点回去么’，大家都太开心了，都想驻扎在现场，恋恋不舍。所以别说拍三年，即便拍再长的时间，我们也是心甘情愿，团结一致。所有人都不是只顾自己，都希望我（戏）好你（戏）好统统（戏）好……你知道吧，就是有这种信念。”

“硬质”上海姑娘

在上世纪90年代初的上海，唐嫣还是个小小姑娘，她当时观察家乡的视角，肯定和成年人汪小姐有所区别。不过，纵是如此，唐嫣也很肯定地对记者表示，“电视剧准确地把握住了年代的精气神”。

“走进片场，瞬间勾起儿时的回忆，细节到位、精致，真的神还原哦！比方讲弄堂口在修‘老坦克’（脚踏车），烟纸店里的一台公用电话、一张图案熟悉的糖纸头，音像店翻到《潇洒走一回》等港台流行金曲的磁带，有‘香蕉座’的‘巨龙车’；还有那种半截的手套，写作业时派用场的袖套，爸妈厂里发的饭盒，单位走廊的痰盂罐……细节太多太多了！我们刚进片场的时候，看到这个东西居然也有，那个东西居然也有，惊呼声此起彼伏，画面太亲切了！你会觉得代入感极强，这哪里是拍摄现场？自己分明穿越了嘛，恍惚间，以为真的就回到了90年代。”

汪小姐在外滩27号的办公室

90年代初的汪小姐，岁月青葱，任性单纯，偶尔发癫，在老奸巨猾的江湖，多少显得“嫩”了些。其第一次出场，头发蓬乱、眼镜厚重，讲起话来像开机关枪。但吃过了象征温柔偏爱的排骨年糕，也吃过了生活给的无情“排头”后，她终是璞玉生辉，转变为烈焰红唇精英范的新时代女白领；穿职业套装、背着小皮包、烫着大波浪卷，非常时髦，也非常老练。唐嫣的期许大抵是，让这个改编后显得更加理想的角色，也像一朵花那样一瓣一瓣地绽开，风姿曼妙，活色生香。

记得汪小姐有一张很特别、很独立的海报：早期淳朴造型，表情似笑似哭，边上一行小字却 “亮了”——谁说我是碰哭精。剧里的汪小姐，乍看的确像动辄眼泪水“汤汤滴”的“碰哭精”，但她实则并不娇气，雨过天晴，始终坚强、豁达、乐观。

唐嫣称：“我希望，从电视剧《繁花》里汪小姐的成长经历，观众也能感受到，这是一个有着非常浓郁‘上海小姑娘’味道的角色，即‘过得硬’。你看，她哭归哭，脑子不停的，手上的活不停的，还是做得清清爽爽。她拿得起放得下，没有畏首畏尾，裹足不前，敢想、敢做、敢拼，是高效率的行动派。反正观众往后看就能明白了，汪小姐是有人物弧光的，她有一条完整、鲜明的成长时间线，前后反差非常明显。我认为，用上海话讲，汪小姐‘硬质’（坚强）、‘豁得出’（有冲劲），她的‘事业脑’完全不输给任何人，有冲劲、有韧劲，还特别靠得住，展现了上海女性的多面性与生命力。”

从古早的“仙剑”时代算起，唐嫣和胡歌已经合作过多次了。至此回电视剧《繁花》里的汪小姐和阿宝，两位演员继续携手倾情诠释，在滚滚红尘的时间洪流，角色如分针和秒针一般齐头并进。

“拍《繁花》，也让我重新认识了胡歌。每天和他演对手戏的过程中，我都会觉得，嗯，他演得嗲的！我不会以为‘这就是老胡嘛’，我只会以为，这是宝总、这是阿宝。我们不会带着过去对彼此固有的了解、固有的印象，每一场戏，两个人都是不断给到对方新的惊喜。在我看来，汪小姐和阿宝，一句话概括就是‘滋味浓’。他俩的关系恰到好处，最终呈现出‘一加一大于二’的结果。一道经历过那个火热的年代，汪小姐和阿宝步履一致、共同前行，谁都没有落下。你也可以理解为，他俩点缀了、圆满了彼此的生命。”