在情感层面，《深海》中探讨的是不忍别离，而《大雨》探讨的则是如何面对一场突如其来的，不得不接受的分离。

大谷子和馒头是一对父子，两人之间也一直以名字相称。大谷子是个逃犯，在他心中也并不认为自己是一位合格的父亲，所以他从不曾要求馒头以“父亲”的身份认可他。他始终希望的，是在有一天必然要和馒头分开的时候，能够为馒头带来一个更轻松的未来。

但在馒头眼中，他所需要的并不是大谷子要牺牲自己，付出巨大的代价，而是要证明自己是一个合格的儿子，能够让大谷子信任他，依赖他，能够一直陪伴在他身边。

在《大雨》中，导演不思凡依旧保留着自己辛辣的审视目光，他不落窠臼地将传统父子关系从内部刨开，把相互误解的一面摊在桌上展示给所有观众，并念着这么一句旁白——父母之爱子女，则为其计长远，但子女之爱父母，则需其无为相伴。

而除了大谷子和馒头之外，影片中还讲述了另外一对父子和一对父女之间的故事。这三对父亲与孩子间发生的故事都反映着同一个主题——寻求他人的认可中，寻找对自身的认同。这也是《大雨》在故事情感牌中，最不同寻常的一张。

画面：于山水写实中写意烟雨

近年来国产动画电影对于水墨风十分青睐。无论是去年春节档的高分动画电影《深海》，还是即将上映的《大雨》，在画面风格上都着重体现了水墨风，《深海》更是被形容为“化墨出海”。

但相较于《深海》直抒胸臆的水墨泼洒，《大雨》中的水墨则多了一份氤氲的诗意。这份诗意有很重要的一部分来自于“雨”的意象，甚至是情结。大雨倾泻，蒸腾的水气充盈着这艘失联许久的幽灵船，画面中处处都漂浮着晶莹的水滴，这是雨落下后残留的印迹，如此之美，如画更如诗。

在中国古代的绘画当中有石色和水色之分，用植物提取的颜料被称为水色，影片《大雨》非常充分地运用了水色。近两年很流行青绿一词，但在《大雨》中不是青绿，而是水绿，相比之下更有一种特别的清爽，画面中的整个天地相互润泽，氤氲在一片烟雨当中，带给观众极强的审美冲击。

先前的很多作品中会比较强调墨色，更加强调鲜明的线条感，人物和景象的轮廓勾线更加地明显和硬朗，在《大雨》中则反其道而行之，墨线的痕迹被大幅度隐去，轮廓线更是几乎消失不见，观众所能看到的，是一层一层晕染出来，柔和、温润的烟雨江南。

在水色与淡笔的勾勒之下，《大雨》化身成写实与写意的特色结合，在画面审美上为水墨风国漫走出了极具意义的一步。

在整体画面风格的进步外，导演不思凡在创作中也保留了自己作品的画面特点，在《大雨》以及之前的《大护法》中，每个人物的人中都被拉得很长，嘴也几乎看不见清晰的轮廓，人物的嘴形和台词也并不完全对上，当是镜头略推远一点的时候，人物基本上是靠眉眼在说话，通过眉眼和动作来展示人物情绪。

内核：于情感倾泻中隐喻自然

看完整部影片后，相对于《深海》2.0，《大雨》在影片内核的表达上，其实更接近于动画作品，包含着创作者对于人性欲望和生态保护的深度思考。

《大雨》中的掠夺者是唐朝人的典型穿戴，却携带着枪炮武器，代表着着人类的工业文明对自然的戕害。掠夺者的对立面是自然的守护者叶灵鸟，一个通体白色的自然精灵。

而掠夺者侵袭自然的原因，也并非基于生存，而是出于人的贪念，人不断膨胀的欲望，这背后其实正隐喻着人与自然，人与生态的关系——赖以生存，无竭取用。

从这三方面来看，《大雨》并不是一部合家欢的动画电影，在水墨淡彩的包裹之下，是更透彻的情感与人文思考。因此《大雨》其实更适合15到30岁这一年龄段，正处对“自我”追寻阶段的观众欣赏。

当然，所有对于中国动画有所期待的观众也应该走进影院，体味这场润物细无声的《大雨》将至。