截止10月24日，《时代巡回》北美入账1.3亿美元，成绩不输一部商业大片，以一己之力撑起这半个月来北美市场的八成江山。

与此同时，《时代巡回》在主流电影网站的上的评分表现上，烂番茄新鲜度达98%，MTC评分82分，IMDb评分8.5，豆瓣评分达9.6，在全球影评人和观众中都获得了不错的评价。

一系列惊人的数据，都证明了电影《时代巡回》的空前火爆。

作为这次“时代之旅”巡演的衍生品，《时代巡回》拍摄于今年8月，记录了霉霉在洛杉矶演唱会上连续3个晚上的表演，之后经由五位剪辑师剪辑而成。

在这场暌违5年的大型巡演上，霉霉用195分钟、44首歌曲，带粉丝和她一起回顾了她十几年来的艺人旅程。

从粉丝的反应来看，无论何种层面上，霉霉的“时代之旅”都是一个令人叹为观止的华丽大秀。

在如今北美电影市场低迷之际，《时代巡回》的出现大幅振作了全球电影市场的热情，不仅给了观众重返电影院的理由，更给了市场重新看待和考察演唱会电影的可能性。

今天小万就借此聊聊“演唱会电影”这一细分类型，浅浅梳理下海内外演唱会电影的概况与现状。

欧美演唱会电影回顾

在火热的《时代巡回》之前，近十几年来真正受到全球关注的演唱会电影，是迈克尔·杰克逊的《就是这样》（豆瓣8.8分）。

2009年春天，50岁的MJ带着全球顶级制作团队精心策划了一场名为《就是这样》的演唱会，想把它作为自己音乐生涯的谢幕作。

然而6月25日，MJ猝然离世，终年51岁。这场告别演唱会随着他的离世而夭折，有幸亲眼见证过这场演唱会的观众，只有排练现场的技术人员和舞蹈演员。

于是，演唱会导演肯尼·奥特加决定将这些排练片段与MJ生前的表演纪录结合，剪辑成电影献给所有歌迷和观众。

上映前，出品方索尼影业也打出了“全球同步、仅限两周”的口号，中国内地也跟随全球节奏同步上映，这也是中国电影市场的第一部演唱会电影。

鉴于MJ的全球影响力，该片的票房达到了2.6亿美元。

《就是这样》具备一定的特殊性，它的票房收益更多取决于MJ个人的魅力、影片本身的“绝版”意义。

在《就是这样》上映的前一年，老牌摇滚乐队U2也带来了他们的第一部3D演唱会电影《U2 3D》（2008）。

影片用18个3D摄影机进行拍摄，每台都配备了蔡司数码变焦镜头，使《U2 3D》成为第一部使用变焦镜头拍摄的3D电影。影片上映后好评如潮，拿下了2600万美元全球票房。

《U2 3D》的拍摄技术固然很卷，可是演唱会电影比拼的，终究还是歌手个人的粉丝效应。

同一年，昔日的青少年偶像麦莉·塞勒斯带来了她的演唱会电影《汉娜／麦莉演唱会》。影片只有700万美元成本，仅仅限定上映一周，就在全球撬动了近7000万美元票房。

2011年，当时正火的贾斯汀·比伯用1300万美元的成本制做了自己的演唱会电影《永不言败》，在全球范围内拿下了近9900万美元票房。

后来，欧美的流行歌手不断效仿，单向乐队的《这就是我们》，“水果姐”凯蒂·派瑞的《这样的我》、乔纳斯兄弟3D演唱会、以及去年防弹少年团的《舞台舞蹈许可：首尔实时观看》等，都在大银幕上获得了不错的成绩。

但是，没有一个能像今年霉霉的《时代巡回》一样，造成如此现象级的奇观。

《时代巡回》做对了什么？

《时代巡回》的爆红，最离不开的是霉霉个人的品牌效应和庞大的粉丝基础（关于霉霉的更多，可戳此前纪录片内容《美利坚女士》）。

这轮巡演过程中，几乎每场演出都处于一票难求的状态。

8月初，历时5个月的“时代之旅”在美国本土收官之时，有研究结果显示，霉霉在美国巡演期间拉动了预计46亿美元的消费，“霉霉经济学”一度成为媒体和大众热议的话题。

另一方面，这次巡演保持了霉霉演唱会的一贯高水准。历时3个多小时、18套造型、颇具奇观的舞台设计，宛如百老汇音乐剧般的表演，还有霉霉扎实的舞台表现。

这一切结合在一起，“时代之旅”的演出注定是一场令粉丝疯狂的绚丽音乐大秀。有创意、高质量、声画考究、热力四射的演唱会现场，为制作成电影打下了坚实的基础。

不只如此，霉霉及其团队利用优势，还做出了一系列打破规则的商业决策，让电影《时代巡回》的成功变得极有行业参照意义。

这次，霉霉和她的团队跳过了主流电影发行商，直接与全球最大的连锁影院AMC签订发行协议。这么做不仅给了霉霉自主选择档期的机会，她和她的团队也将因此获得更多利润。

根据协议，霉霉和她的团队作为影片的制作方和出品方，将获得57%的北美票房分账和52%的海外票房分账。

如果像很多影片那样委托发行商发行，他们在前四周只能获得35%的北美票房分成。

在营销推广上，霉霉拥有2.7亿的ins粉丝和9460万的X（前身为Twitter）粉丝，作为意见领袖，她只需一句话，就有无数粉丝迎头赶上，比传统的广告投放收效更快，还节约宣推成本。

《时代巡回》上映之际，霉霉就在网上鼓励观众跟唱、跳舞、喊口号、录制视频方便在短视频平台互动，这可以说打破了观影传统，让“时代之旅”的热度持续在网络发酵。

新鲜大胆的操作方式，也引起了好莱坞业内的讨论。

克里斯托弗·诺兰导演就赞同霉霉的做法：“每当有一部原本不被看好的电影，最终表现却远超期待时，这对片商及电影制作者来说都是一种鼓励。”

国内演唱会电影市场怎么样？

目光拉回国内。演唱会电影这一新鲜类型，国内开创这一先河的，是我们熟悉的乐团五月天。

2011年，五月天采用3D技术，将“变形DNA无限放大版”全球巡回演唱会的现场素材制作成了《五月天追梦》，这是中国第一部真正意义上的演唱会电影，并拿下1600万元票房。

2013年，五月天再度将“诺亚方舟世界巡回演唱会”搬上银幕，这部集合了42场演唱会精华的电影，在内地获得了2000多万票房。

2019年，又一部《五月天人生无限公司》上映，采用Screen X摄影机拍摄加大了沉浸感，最终斩获5000万票房。这也是目前国内演唱会电影的天花板。

内地歌手也有尝试。“中国摇滚教父”崔健，以2010-2011自己与北京交响乐团合作的《新长征路上的交响》跨年摇滚交响音乐会为主线，制作了演唱会电影《超越那一天》，然而票房仅23.8万。

2017年，邓紫棋和王力宏分别推出了个人演唱会电影《一路逆风》和《火力全开》，但两部影片的票房，连500万的关卡都没能迈过。

演唱会电影目前在国内发展较慢，主要的原因还是在于演唱会这一形式与音乐/电影产业之间还是存在大的“断层”。

上世纪50到80年代，是西方流行文化蓬勃发展的黄金期。

演唱会行业兴起，电影制片厂嗅到商机，演唱会电影应运而生。发展到现在，国外观众已经熟悉这类电影的存在，加上日益精进的制作和成熟的发行机制，为演唱会电影提供了一个可持续发展的土壤。

在此基础上，一旦碰上粉丝基数大、唱演实力强的人气歌手，他们的演唱会电影可以保证基本销路，甚至大获收益。

国内在这一领域终归起步太晚，技术尚未跟上革新步伐，演唱会行业本身还处在一个乱象频出的阶段，能真正意义上做到唱演俱佳、有足够欣赏性的现场表演，屈指可数。

有了前面不太成功的案例，即使演唱会电影制作成本低，投资人也不敢贸然冒险，影片一旦被抓住瑕疵，要么遭到观众冷遇，要么就会被带上“割韭菜”的罪名。

如果回到十几年前，昔日华语歌坛的天王天后，兴许还能做出一场让粉丝狂欢的演唱会电影。但巅峰已经过去，有的人塌房，有的人状态大不如前，有的人难以像从前那样一呼百应了。

在舞台上的留下的歌声和汗水，都已经化作时代的眼泪。而国内的同行，目前只能暂时眼睁睁看着《时代巡回》赚得盆满钵满，暗自望洋兴叹了。

据悉，已全球揽收近2亿美元的《时代巡回》的下一轮海外市场上映时间定在11月3日，上映地区包含中国的台湾和香港地区。

有消息称，内地也有希望引进该片。

如若确定，凭借霉霉在内地歌迷中的人气，《时代巡回》或许也能成为内地有史以来最卖座的演唱会大电影。

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