原标题：“判官型”导师成为内娱流行趋势，竞演类真人秀何时找回“初心”？

近日，演技竞演类真人秀《无限超越班2》播出后，立刻与第一季一样，开启了热搜屠榜模式，特别是导师吴镇宇的表现，更是激起了大众反复讨论的欲望。在节目中，他直言不讳且一针见血，面对朱梓骁对“鸡爪”这一考题不够到位的诠释，其他导师还想打下圆场，吴镇宇则犀利的吐槽：“他表演功力不够而已”，让网友们直呼：“内娱判官真的来了”。

无独有偶，《亚洲超星团》的导师朱正廷，也因为在节目里指出选手“麦麸太严重”“动作太夸张”，而被网友们封为“烧麦判官”。

为何在当下的竞演综艺中，导师们的“存在感”越来越强，甚至成为了节目出圈的助推器？“内娱判官”又为何在今天成为了最流行的导师人设？在本文中，我们将尝试剖析这两个问题。

竞演类真人秀，为何“戏眼”全在导师身上？

纵观近年来的内娱，有一个趋势越发的明显，那就是观众观看竞演类综艺的心态已经发生了改变，相比早年间将注意力完全聚焦于选手，如今，观众的兴趣点明显在向导师偏移，无论是在讨论度还是出圈话题上，导师们的“存在感”都要比选手更胜一筹。从《无限超越班1》到《无限超越班2》，吴镇宇都扛起了节目的大半流量，就是一个最好的例子。

为什么这种“喧宾夺主”的生态会在竞演综艺中日渐成为主流？和该类型节目的发展进入了瓶颈期有脱不开关系。

在内娱，主流竞演综艺大致上可以分为演技真人秀和唱跳选秀真人秀两大类。

那么，我们先来分析演技综艺为何要频频把“戏份”给到导师。2017年，《演员的诞生》首开内娱演技竞演类真人秀先河，不仅热度斐然，且挖掘出了一众观众并不熟悉的优秀演员，例如蓝盈莹、彭昱畅等等。

可惜，开端的良好势头并没有延续下去，越来越多演技类综艺的出现，让这一模式中的问题暴露的越来越明显。第一，电视剧、电影需要一定的创作时间，演员在正式拍摄之前也会有一定的准备期，但在综艺以天为单位的速成状态下，很难打磨出一个优质的作品。第二，演员在综艺里往往需要表演经典剧目中的一个小片段，在没有前情做基础的情况下，很难让观众代入进去，只有演技功底深厚，且有一定舞台表演经验的成熟演员才能“hold住”，大部分只有出演电视剧经验的年轻演员很难不“翻车”。第三，选角也是影响演技的重要因素之一，任何演员都不是万能的，一旦在节目里不小心拿到了不合适自己的角色，就容易表现不佳，被观众“钉在耻辱柱上”。

这样一来，不管是有演技的熟龄戏骨，还是有潜力的新生代演员，也就是亟待被这类综艺挖掘，属于“沧海遗珠”的那部分人，自然就大大降低了想要参与的热情。反而那些，非科班出身，演技从未被广泛认可，也不怕被吐槽的“唱跳偶像”，和希望以“黑红”搏出位的话题型艺人，成为了这类节目中的常客。选手的业务能力欠奉，缺乏让人眼前一亮的看点，那么焦点自然就只能集中在导师身上。

选秀类综艺和演技类综艺面临的问题是“异曲同工”的。2021年5月，“101系”选秀被广电叫停，内娱选秀节目彻底进入了“冷冻期”，直到今年，《亚洲超星团》《创造营亚洲》才开始登录视频平台海外版“曲线救市”，不过由于缺乏正规的观看渠道和投票通道，让内娱观众对这两档节目兴趣缺缺，少有的关注这两档节目的秀粉也表示，选手的整体资质实在是太过一般，很难被圈粉，“回锅肉太多”“水平不拉胯的太少”。所以，目前微博等社交平台上有关这两档选秀的讨论，基本上都是由导师生发，选手们全部查无此人。

总而言之，当下的竞演类综艺，想找到能让观众眼前一亮的选手，难度是非一般的大，所以，节目组只能选择在导师这一角色上“大做文章”，要么像《创造营亚洲》中的王嘉尔，和《亚洲超星团》中的Rain一样，自带流量反哺节目，要么像吴镇宇和朱正廷一样，个性鲜明，主打有话直说的“判官”人设，瞬间就能掀起话题与讨论。

“判官型”导师再时髦，也要注意点评尺度

要论当下竞演类节目中最“热门”的导师人设，“内娱判官”绝对是妥妥的第一名，毕竟，就算导师中肯专业，把选手的问题说的头头是道，只要没冲突、没吐槽、没有“梗”也很难出圈。相对的，“判官型”导师简直就是网友们的嘴替和代言人，用自己犀利的言辞，替大家发泄了对内娱艺人业务能力不断下降的不满，可谓是将情绪价值拉到了满点。

不过，如何当好“内娱判官”也是一门很深奥的学问，有时候，招人喜欢与惹人讨厌之间，往往只是一句话的事儿，稍不注意，可能就会遭到舆论的反噬。那么，做“网友嘴替型导师”，都需要注意些什么呢？

第一，点评可以犀利，切忌人身攻击。观众虽然喜欢看大实话和毒舌输出，但导师们也要注意“度”，攻击性不能过强，否则不仅会让场面变得尴尬，还有可能导致观众的“恶感”。例如当年《超级女声》的导师柯以敏，她在评审时公然骂人，让选手“滚”，这种不能就事论事的人身攻击，直到今天仍旧是她的“黑历史”。

第二，一针见血，产出“金句”。“判官型”导师有时候未必要一脸严肃，点火就着，正所谓“有理不在声高”，只要精准产出戳中要害的“金句”，就能让观众们最大程度的体会到“被嘴替”的爽感。

以朱正廷和吴镇宇为例，面对选手在排练时有些“over”的互动，朱正廷立刻犀利的指出“你们麦麸麦得太严重了”，把男团中那些不能说的“小设计”拿到了台面上，引得一众网友直呼，“啊啊啊啊啊，这是可以说的吗？”。吴镇宇则主打一张嘴就不顾内娱死活，仅仅一期节目就创造了“他表演功力不够而已”“这关表演什么事？”“你是不是上错节目了，你放这个我评价不了”等金句，平等的对每一个演技堪忧的艺人贴脸开大，让观众一边看一边忍俊不禁。

第三，资历不够深厚的年轻导师，要谨慎“开炮”。随着视频平台的飞速发展和对流量的渴求，如今导师“年轻化”已经是一个不可逆的事实，特别是在唱跳类选秀中，90后00后爱豆纷纷走上导师席，但他们的业务能力与选手相比，可能并没有N多个level的差距，所以如果走“判官型”人设，很容易翻车，不如主打一个陪伴共情的人设来的更合适。

值得一提的是，竞演类综艺这种先树好“靶子”，再打造“判官型”导师吐槽的模式，虽然是瓶颈期吸引人气的“权宜之计”，但从长远的角度来看，观众的耐心正在被消耗，已经有越来越多的网友开始意识到，所谓的“嘴替导师”，不过是节目组用来拿捏观众情绪的引流工具人，重复的套路早晚会有失效的一天。

而该类型真人秀为娱乐圈输送新鲜血液、有生力量的初始立意，逐渐变成了一纸空谈，或许，当有一天竞演类综艺不仅能在热搜上挂满两个月，还能将好演员、优质爱豆、实力派歌手推送到观众面前时，内娱才算是迎来了更健康的生态环境。