片中贾冰饰演吃货外卖的一位站长。这个角色就属于天生喜感。他会根据自己的身份去改变自己的原则。

以前他是保安队长，就要求手下的保安拦截一切企图进小区送外卖的骑手；后来他做外卖站长，便要求手下的骑手无视保安的拦截，尽可能地进入小区，缩减配送时间。

两段贾冰用着同样语气，却穿着不同制服的影像剪在一起，形成强烈对比，让人会心一笑。

其实大家都能看出来，这绝不仅仅是为了搞笑而进行的刻意设置，这就是人在社会上生存所不得不面对的矛盾。两个截然相反的原则，却又都是出于对自己的工作负责。

这种笑点和徐峥之前“囧系列”有着理念上和手法上的不同。观众同样是被逗笑，但脑子里的运转逻辑不一样。

“囧系列”和徐峥主演、宁浩导演的《心花路放》，都属于形式感很强、叙事框架相对固定的公路喜剧片。

只要主角们一上路，路上的奇遇便可以一定程度上脱离现实。夸张、荒诞、刺激、惊悚等佐料都可以尽情地撒进来。

可是一旦确定以现实主义为基调，那就不能太跳脱了。《逆行人生》的笑点不够密、脑洞不够大、表演不够癫，都在预料之中，情有可原。观众可能略感不满的，是它揭开的伤疤还不够痛，讽刺的刀锋还不够利。

02

尽管本片几乎所有的宣传物料都带着与外卖有关的视觉符号，但徐峥在首映礼映后交流时表示，本片的拍摄并不是为了拍一部“讲送外卖的电影”。

剧集领域里有“行业剧”概念，但电影的类型划分里并没有“行业片”。因此，确实很少有电影的创作动机，是一上来就瞄准某个行业的。

电影灵感的触发，往往是个性化的人物或戏剧性的情节。如果这个人和事是归属于某个行业的，才会在电影里去广泛或深入地展现这个行业。

比如描绘了时尚行业的《穿普拉达的女王》，其核心仍然是个性人物和人物成长。

《逆行人生》打动徐峥的，其实是高志垒（徐峥 饰）这个人物骤然坠落的人生，以及他如何认清自己、接受现实、选择改变、继续生活。

“中年危机”是徐峥一直热衷的情感点。以前大都是情感危机，压力和焦虑比较个人化。这次则是经济危机、信任危机，压力和焦虑更为社会化。

作为戏剧核心的坠落，很有现实代表性，远远不局限于高志垒所从业的程序员领域。

年龄大了，因为不如年轻人能熬而被辞退，确实是程序员群体的一大普遍现象。不过高志垒雪崩式的坠落可不仅仅源于丢工作。

他还因为P2P暴雷而“丢”了存款，因为父亲生病而“丢”了现金，因为房贷和女儿的学费而“丢”了未来。这后三种“致贫”方式，显然不是程序员或其它某个行业所独有。

如果你在近几年里完美避过了高志垒遭遇的所有打击和压力，那简直就可以称为“人生赢家”了。

可能有些人会觉得，这样对主人公进行“围剿”显得太刻意、太残忍了。可这就是电影的一套基本法——通过不断叠加各个方位的打击，断掉主人公其它所有退路，让其坠入最深的黑夜之中，才能通过那唯一的途径，走向黎明嘛。只要这些打击并不脱离现实即可归属现实主义。

选择送外卖作为高志垒走出黑夜的途径，显然是因为它非常具备当下社会的代表性，而且能与程序员形成体力与脑力的强对比。

03

徐峥导演和主演的公路喜剧片，很少会让主人公独自上路，总会设置一位同行的角色，充当“捧哏”。捧哏角色的不按常理出牌，经常引发鸡飞狗跳、啼笑皆非的喜剧桥段。

转型现实主义后，徐峥舍弃了这种功能较为单一，却常常能出彩的“捧哏”角色，转而在高志垒身边，玩起了群像塑造。

外卖骑手这个群体构成非常杂。好在它是一个当下正处于活跃期的职业，相关的真实素材很容易就能搜集到。本片进行了筛选、整合，集中塑造了一位站长和五位骑手。

高志垒进入吃货外卖后，影片用了三段“文戏武拍”。第一段是热情的杨大山（邬家楷 饰）给高志垒介绍送外卖的入门知识，以及站内的几位同事。

这种拍法利用画面与台词同步输出信息，节奏快、效率高。再加上几位同事里有观众非常熟悉的演员，一下就能记得住、分得清。

高志垒刚上手的时候，还重复出现了数次他启动电动车时，因为车子猛然加速而导致身体不自觉后仰的画面。

这种可笑情景的多次出现，可以让观众从高志垒的走投无路中跳出，短暂地进入轻松的氛围。

由此可见，徐峥虽然转型了现实主义，但并不想给观众带来沉重的观影包袱。

第二段是高志垒在知晓家人们的心意后，心理上有了支撑，决定放下顾虑，专心把送外卖这件工作做好。徐峥借用励志片的拍法，进行了巧妙的幕间过渡。

在此之前，高志垒是绝对一号角色，情节都围绕着他发生。此段之后，骑手们的故事开始慢慢浮出水面。尽管没有足够的时长去刻画每个骑手的成长弧线，但至少他们拼命接单挣钱的动机，都交代清楚了。

现实中外卖骑手在背景、性格、目的、感情上的多样性，被还原到了银幕上。片中越展现外卖骑手的忙碌、辛酸和被刁难，也就更容易被观众共情。

第三段是有些让人意外的。徐峥从外卖的考评机制中，拎出来一个“单王”概念。这个概念在前边并不起眼，似乎只是老默（冯兵 饰）身上的一个标签而已，没想到是徐峥为影片高潮戏做的一个铺垫。

现实主义的电影，高潮戏往往只是一场戏，甚至有时候连明显的高潮戏份都没有就结束了。徐峥是个懂商业类型片卖座逻辑的导演，转型现实主义也不会丢失商业思维、卖票意识。

本片通过一些不经意的戏份，把困境解决的钥匙引导向了“抢单王”。当“单王”这个头衔变成一把解决问题的钥匙，那么最后几个人冲刺单王的段落，就能文戏武拍，拍出一场大战的感觉。

由于5个人都有抢下单王的机会，所以这一大段戏的开场是五线并行的。随着有人掉队，纳入剪辑的线慢慢减少，最后变成1v1对决，并上演戏剧性的逆转。

这个处理让戏剧高潮发生在了多样化的场景里，并且持续了相当长的一段时间。徐峥展现了自己的调度能力和节奏把控能力。观众看得入戏，甚至有一种梦境感。

颇有意味的是，不少选手之所以失去竞争力，是因为发生了意外，属于运气不佳。这让站在高志垒一侧的观众，会想起爱默生曾经说过的那句话：“一个人只要知道自己去哪里，全世界都会给他让路。”

04

前天夜里北京下暴雨，我所住的小区被淹，导致昨天电梯停运了一整天。宅在家的我必须做一个选择：要么走下17层楼去买菜，再拎着菜爬17层楼回家做饭；要么点外卖，让外卖骑手爬17层楼送到门口。

此时，脑中突然闪现了《逆行人生》里的画面。我意识到一件事，爬17楼的辛苦对于外卖骑手而言可能不算什么，但他们突然得知要爬17楼，可能会因为担心超时而崩溃。

现实世界中的选择，会被一部电影影响。这是否就是现实主义作品存在的意义？

【文/满囤儿】

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