第三点是歌手的遴选，首期节目那英坐镇，汪苏泷、杨丞琳、海来阿木、二手玫瑰登场，此外还请到实力唱将尚特·摩尔和凡希亚两位“外援”，多少有点踢馆的意思。值得玩味的是，这两位歌手在国内知名度不是很高，所以会让人眼前一亮、贡献惊喜。

怎么样？阔别三年、甩出“三板斧”的“王炸”，按理说节目应该厉害到极致了吧！首期播出后，节目官方晒出成绩单，号称全网收视破纪录、全网热搜416个，挤去自吹自擂的水分，也足以引以为傲。

可口碑方面却多少有点儿翻车。豆瓣首页随机显示的五条热评，有三条都是一星、二星的差评，全方位吐槽节目，比如有观众洋洋洒洒写了几百字，骂芒果台营销无底线，用欧美大牌的名字溜粉半年，结果阵容并不能让他满意。还有打一星的观众指控“这个节目对我造成极大精神伤害”，而另外两个打高分的观众其实也是明褒暗贬，讽刺“国内歌手按这个表现，快进到总决赛那英大战六国联军”，以及“外国人千万别退赛”。

下面来说说，为什么拥有顶级舞台、打出“极致真live”噱头的《歌手》，口碑为啥扑了。

一方面，“硬件”越华丽，越凸显“软件”的羸弱。舞台、直播方式和音效等技术层面确实顶级，这没的说。但仅靠芒果台这个平台，凭一己之力，加上被节目商业性的影响，《歌手》没有办法扭转音乐市场的颓势，也回避不了国内歌手日益枯萎的尴尬现状。

都已经2024年了，作为国内顶尖的音综，还要祭出那英作为节目的“定海神针”，更何况第一期节目如此重要，起到奠定整季节目基础的重要意义，却派上海来阿木、汪苏泷，给人的感觉是“实力不够流量凑”，这是在开玩笑吗？其实观众更在意的是节目内容，选手在舞台上把歌唱好了比什么都重要，偏偏这是节目的短板，如何让观众满意？

另一方面，歌手搭配太不科学，不确定节目组是无奈还是使坏。看完第一期节目，有一种“国内歌手太菜，被国外选手碾压”的意思，所以才有了豆瓣短评里的嘲讽和调侃，甚至希望“外国人千万别退赛”来保证节目演唱品质。

打拳击还讲究个重量级呢，专业的音综更要衡量歌手实力、演唱风格去排兵布阵啊！比如海来阿木怎么可能和尚特·摩尔放到一起？后者对标的国内歌手应该是刘欢那个级别；还有把二手玫瑰放上舞台表演花活是什么意思？怎么不学学《乐队的夏天》，二手玫瑰和BEYOND放一起较量才像话嘛。

猜测节目无奈，可能是他们真的请不到厉害的歌手，比如刘欢。所有人都希望能在节目中大展拳脚，没有人想在舞台上翻车，放眼当下，就连开个唱都出现假唱丑闻了，实力歌手老的老、退圈的退圈，节目组设计直播这个门槛，肯定会劝退不少人。更何况开歌唱真live和与其他歌手比拼又不一样，前期筹备阶段，节目组抛出的橄榄枝被退货的肯定不少，最终只能在同意参赛的歌手里做选拔，结果就是五星级酒店里上了一盆卖相不好的乱炖，胡乱搭配、不讲章法。

猜测节目使坏，这样不科学的歌手组合，可能也是想借这样的搭配来增加节目的话题和热度，反正好评、差评一块来，要骂也是骂歌手，节目收视率和热度得到了，对广告商有交代了，拼到最后，就是拼参加节目的歌手们谁的脸皮更厚呗！反正音综就是音综，不用太严肃，大家乐乐就好，至于在舞台上翻车、出洋相，总会有不爱惜羽毛只想博热度的歌手，这个年代，还有多少音乐人是真心做音乐呢？赚钱是王道。

第三个方面，曲目选择上也不尽人意。

经过早些年“群魔乱舞”的乱象，如今剩下的音综没几个了，《歌手》是其中的佼佼者，全国各个电视台都在艰难苟活，能推出一档节目不容易，芒果台本该有点责任感，提振音乐市场、为行业注入一些新鲜血液、给优秀作品提供展示舞台。

然而呢？就连节目组自己准备的开场曲都是被音乐爱好者听到烂的流行曲，国内歌手为了求稳，在舞台上也都是老歌新唱。而且节目组被商业裹挟，只能选择知名度高的歌手，没有给新人踢馆、展示的空间。

新歌难、原创难，好听、适合音综展现的好作品更难，于是最终就呈现出如此品质不够、不伦不类的第一期节目，噱头大于内容、硬件大于软件、外国歌手碾压国内歌手的尴尬境地，只能说，前期宣传轰轰烈烈、给观众极大期待的《歌手2024》，不过如此。