今年暑假大热的《消失的她》中，朱一龙曾经“疯”过一回。他饰演的何非不仅嗜毒成瘾，而且伴有很明显的精神障碍症状。

某场戏中，何非那偏执病态的癫狂眼神，让很多人不寒而栗。

而这次的《河边的错误》里，朱一龙饰演的马哲又差点“疯”掉。

影片用一桩命案，开启了整个故事。

丧偶多年的幺四婆婆在河边被害，身为刑警队长的马哲带着徒弟小谢追查凶手。可案子刚有所进展，又有第二个人被害。

同款凶器，同样的致命伤。

死者曾经在案发现场附近看到过的“大波浪”，成为被马哲重点怀疑的对象。但他刚确定了“大波浪”的身份，便收到了对方自杀入院的消息。

之后的第四名受害者，是最早在河边发现幺四婆婆尸体的小男孩。

作为调查者的马哲，也在这些接连发生的死亡事件，和来自于家庭这边的压力中，精神逐渐失控，焦虑恍惚、消极酗酒，徘徊在崩溃边缘。

余华的原小说，既荒诞又现实，浓郁的黑色讽刺意味中还带着几分疯狂。

而魏书钧执导的影版，则加强了宿命感。

影片开篇，就是加缪的名言。

“人理解不了命运，因此我装扮成了命运，我换上了诸神那副糊涂又高深莫测的面孔。”

影片最开始的那场戏，也是对马哲命运的预示。

披着塑料布，装扮成警察的男孩举着“枪”，推开一扇扇门，搜查扮演坏人的小伙伴。而其中一扇门的背后，是风雨交加下的满目颓败。

老旧的房屋，在挖掘机的工作声中消失；险些一脚踏空的男孩，茫然凝望着眼前的废墟。

继而镜头一转、场景切换，变成了马哲就职的公安局。

在局长的安排下，经营不下去的电影院，成了马哲和刑警队员们的办公场地。办公桌椅摆满整个舞台，像极了布置好的道具。

马哲个人的办公室，则是放映室。

至此，场地、“演职人员”均已到位。其后发生的一切，便是名为“命运”的一场大戏。而片中出场人物虽然不少，但“核心”依旧是朱一龙的马哲。

从角色，到表演，都如此。

为了角色增肥又减重，并曾到精神病院体验生活，提前到拍摄地观察学习的朱一龙，片中表现可以用出彩来形容。

前期戏份中，夹克衫、公文包，跟精心打理不沾边的发型，不离手的烟，很“糙汉”，却又高还原。

这个阶段的马哲，沉稳冷静，眼神里是符合人物身份的睿智。他审视、判断着跟案件相关的人，发现他们隐藏的秘密。

而自高空坠落的许亮，成了马哲变化的分界线。

之后的马哲，渐渐失控。

眼神里的清亮变成茫然，身体姿态从自信的松弛向戒备畏缩过渡。在陷入虚幻和真实的漩涡无法自辨时，整个人开始由内向外散发“神经质”。以为自己击毙了疯子，到警局向局长报告，让对方杀死自己的时候，那溢满整个银幕的不正常，让人心底生寒。

河中对峙那场戏，则进一步让观众看到了马哲“疯”掉的样子。

而结尾那场颁奖的戏中，马哲的眼神从恍然无神，到慢慢找回焦距，过程中的每一分变化都细致可见，再次证明了朱一龙对微表情的掌控能力。

朱一龙表现精彩，饰演局长和小谢的侯天来、佟林楷也不差。

侯天来的局长，无论是“地方支援中央”的特色发型，还是举动言谈，都是近乎“本色”出演、几无痕迹的浑然天成。

换句话说，就是不像演的。

佟林楷饰演的小谢，是片中最轻松欢乐的一抹色彩。

他出场就是在撩妹子，表演“中华传统武术”中的劈叉技能，然后被马哲罚；继而又忍不住在谈论案情的时候，忍不住展示一下歌喉，被马哲安排听完整盘磁带才能下班；后来被马哲委以重任时，那抑制不住向上翘起的嘴角，又让人不禁莞尔。

不过，《河边的错误》中最特别的一个角色，却是康春雷扮演的疯子。

比起原小说，影版中的疯子更像“旁观者”。

疯子不知来自何处，被幺四婆婆收养照顾。徘徊在河边的他，知道幺四婆婆的怪癖，见过陷溺在爱情中的男女，也看到过许亮的另一种模样。

他的每一次出场，都透着诡谲。

马哲第一次看到疯子时，他正在把卵石一块块压到铺在水中的衣服上；再次碰到，从黑暗中跑走又冲出来的疯子，满身血迹、笑容诡秘。

之后，他或者是在饭馆中放声大笑，或者拦在马哲的面前。亦或者，远远站在河岸上，悠然披上马哲扔在地上的外套，冷眼看向河水中的他。

导演镜头中的这一幕，着实让人有点毛骨悚然。

余华的这篇《河边的错误》不好改编，是公认的。

而对于这部魏书钧执导的影版，观众评价也几乎可以说是两极分化。

喜欢的，赞影片“复古气质太迷人”、“很诗意，有一种不真实的迷幻感”、“影像细节精致考究”、“让人汗毛竖起”……

简而言之一句话，就是被“魏书钧拍出了独属于他的美学趣味”。

但反方，却觉得导演只是在照着经典前作复制加描边，既没有能保留余华原作的荒诞幽默和疯狂，变成了一个太正常不过的故事。

而且，片中女性角色太过边缘化，连影片的主角也有比朱一龙更适合的人选。

就算是中评，也觉得影片不够“亲民”。

不过，鉴于观影其实是很私人的体验。

所以，《河边的错误》到底拍得怎么样，有兴趣的观众最好还是自己看了再做评判。