但实话实说，陈思诚并没能得到所有观众的认可和尊重，电影创作多年来，他一直被部分观众戴着有色眼镜审视，这次《解密》上映后，因为陈思诚在影片结尾以及彩蛋中出镜，就有观众称彩蛋要减0.5分。

围绕陈思诚的争议，总结来说有两个核心。

首先，《解密》到底有没有模仿？在我看来，答案是否定的。就如陈思诚所说，无论是刘昊然饰演的天才金珍，还是梦境的呈现，以及破译元素的表达，再到原著小说和剧本改编，都是很彻底的原创。电影的影像表达殊途同归，扯到根儿上，大家不外乎都是用摄影机拍电影、在大银幕上放映，电影制作流程大致相同，特效制作同样的技术方法，音乐也都是一样的乐器组合，如果说气质相近，是因为呈现类似的元素，影像表达就会有相似点。

退一步说，就算是模仿、学习，也没毛病。诺兰是站在电影创作顶峰的导演，犹记《奥本海默》上映时，大鹏看过电影说自己“很沮丧”，因为差距太大了。《解密》代表的是当下国产电影最高的制作规格和工业标准，电影不但有大量特效镜头，也用了大量实景和置景，红色沙滩短短的一段镜头，就耗时三个月，将沙子上色、固化，以及造浪，并用大规模的灯组人造出太阳，这样的制作水平呈现出魔幻、瑰丽的梦境，带给观众奇特的视觉体验。

但还是要承认，《解密》和诺兰的《奥本海默》《盗梦空间》仍有差距，这种差距是导演审美和拍摄技法导致，更是制作成本的原因，好莱坞电影卖向全世界，国产电影往往只在国内市场上映，市场的不同，决定了国产电影很难投入比肩好莱坞的成本去拍摄。我相信，如果给到陈思诚《奥本海默》的制作经费，他会把《解密》的梦做的更大一点。

说回我的观点，学习和致敬没有问题，我们能接受翻拍，能接受同一个IP被不断拍摄，能接受不同音乐家去反复演奏贝多芬、柴可夫斯基等人的经典作品，为什么不能接受电影的学习和模仿？这到底是对电影的高要求，还是对陈思诚的偏见？

另一个核心，是陈思诚一直以来给人一种非艺术创作型导演的印象，反之，他在商业上异常成功，甚至打造出了“唐探宇宙”和“误杀宇宙”。

但拍商业片本没有错。每一部电影背后都是十多家、甚至数十家出品方，把电影拍出商业性、卖票房让投资方盈利是导演的本分，也是导演的本领。更何况，就算一部电影艺术性很高，但没有人看，或看的人很少，它的意义又如何凸显呢？

而陈思诚在追求商业性的同时，其实始终也在坚持电影类型。就拿这次《解密》来说，王宝强在路演现场透露，陈思诚将之前电影挣的钱，都投到了这部电影中。

陈思诚近年来一直在电影工业化上探索，众所周知，他的《外太空的莫扎特》只拿到了2.2亿票房，分账后没能覆盖制作成本，高投资意味着高风险，拍《解密》是又一次冒险，如果求稳，陈思诚完全可以继续拍《唐探》系列，只能归结于他对电影的热爱和责任感吧！

就像原著小说作者麦家说的那样，“《解密》运用了最先进的电影工业技术，去表达它的梦境、表现破译的技巧。《解密》会给中国电影新的一种状态、新的一种样貌、新的一种未来。”

这才是对陈思诚的客观评价。