一方面，《闪光的夏天》通过户外音乐节的形式打造完全不同于传统音综的独特视听体验，让耳熟能详的金曲散发出全新生机。比如大多数人都不陌生的《雪 Distance》，通过乐队化改编和表演者们层次分明又浑然天成的演唱，为其赋予了全新的脉搏和活力。从棚内到棚外，从录制到现场，这种打破空间场域带来强烈的视听冲击与非凡的感染力，不仅为现场观众带来充满活力与张力的舞台，也让屏幕前的观众感受到在现场的快乐。

另一方面，《闪光的夏天》以LIVE现场放弃了传统音综所追求的完美感，这种“不完美演出”的毛边感、瑕疵感，不仅促成音综的真实感，为音综带来新面貌，也引领了音综拥抱真实、享受音乐本身的态度表达。就像李明德的表演过程中，可能在专业人士看来指法、手型很难看，但正如乐评人、音乐制作人邹小樱所说：“那不重要，仍然超帅”。不用担心不够专业，尽情地享受舞台、享受表演，《闪光的夏天》让我们看到，“热爱和感觉”是音乐最初的动力，进而鼓励少年们在自己热爱的领域闪闪发光。

创造新鲜感并实现差异化，《闪光的夏天》在颠覆-重塑-加固的过程中，让观众看到音综的全新可能，通过展现最原始的音乐基因与舞台魅力，为音乐综艺创新的正确打开方式作出有益示范。

花活不断

合力宣发助推节目强势破局

基于内容的创新，宣发焕新作为《闪光的夏天》的破圈“第二板斧”，成为其在暑期档破局的关键点，实现了一次多方联动的迭代升级。

首先，节目充分发挥社交平台合力。《闪光的夏天》不仅联动不同领域头部博主，发表相关话题引网友热议，还联动杭州、青岛、南宁、昆明等地文旅矩阵发布节目视频卡段、节目录制相关宣传视频等，制造密集的看点、热点让观众目不暇接。比如节目第六期发起跨界联动话题#闪光少年第一份职业大曝光#引热议，相关话题阅读量破2000万；节目第三期发起的互动话题#好的音乐一定要有好故事吗#也登陆微博热搜榜单，网友纷纷表示“好的歌曲肯定来自于生活的灵感”。

同时，节目在宣发上强调展现媒体联动合力。配合每一期的不同主题与音乐节举办地，节目联动中国蓝新闻、临安发布、青岛日报、南宁文旅、掌上春城等各地级媒体矩阵，实现“综艺 新闻”跨界联动，进一步扩大节目长尾效应。录制期间，节目邀请潮新闻记者来到录制现场，策划《闪光的夏天：探班VLOG》等报道，推出#15位闪光少年在青山湖星耀全国#等话题，相关话题登陆浙江省11个地市微博同城榜热搜，话题词阅读量破485万。

更重要的是，节目尝试打出一系列综艺宣发新玩法。《闪光的夏天》不仅与浙江卫视“Z公益”、美丽浙江、微博联合推出“关爱外卖小哥”公益宣传片，致敬每一位平凡但也依旧在努力拼搏的人，相关话题阅读量破亿；还尝试微博扫楼直播，吸引超千万网友观看直播，相关话题阅读量破亿。

既有与观众“玩到一起”的稳狠准网感，也创新多领域联动手段，进一步放大内容优势，《闪光的夏天》一系列“合力打法”与节目内容深度交融，助推节目IP影响力的多领域出圈。

双管齐下

好音综从来不止有好音乐

作为一档全新的节目，想要拥有长久生命力，仅仅关注节目的新鲜感与话题度往往是不够的。《闪光的夏天》亮出的“第三板斧”，是透过音乐展现出这一IP的内容价值与社会价值。

《闪光的夏天》为什么越看越有“滋味”？因为节目提供的是一个成长的舞台，最后一场闪光音乐节的演出结束后，每位闪光少年都能通过音乐找到知音，并从这段经历中获得了全新的成长。节目中，郝雷特别提到，韩佩泉是他认为进步最大的一位闪光少年。从找不到自己、在舞台上闪躲，到最后能够完成完美的表演，韩佩泉通过一次次舞台实现蜕变，证明了自己也更加坚定了自己的歌手梦想。

同样，节目也为音乐人、观众、主理人建立了交流纽带，这种交流不止有音乐专业方面的指导，还有人生态度的启发。比如盘尼西林乐队的小乐面对“停在舒适圈”等评论，原本坚持自我的他在听到郑钧的经历后，领悟到保持学习与理解的重要；而《凡人歌》也引发了现场音乐人的共鸣，这首歌所表达的“我们都是追梦人”的态度直击观众内心。

社会价值方面，《闪光的夏天》关注高考生，用高考后的第一场音乐节为孩子们打造了独一无二的专属夏日回忆，让他们在音乐中解压释放，也唤起观众的青葱回忆，传递青春正能量。同时，浙江卫视延续平台内容对文旅产业的赋能，坚持“以综塑旅、以综带旅”，通过短视频的形式，推广录制地的美食及非遗技艺。无论是黄子弘凡和当地非遗传承人唱响昌化民歌，还是胡宇桐向广西小朋友学习演奏马山壮族会鼓，我们不仅感受到音乐带来的无限可能，也跟随镜头看到不同地区丰富多彩的非物质文化遗产。

从露天LIVE首登综艺荧屏尽展音综的全新魅力，到以真实的表达、真挚的情谊不断引起共鸣热议，《闪光的夏天》不止让闪光少年们收获更加闪闪发光的自己，也为每个观众心中留下了这个夏天的专属闪光记忆。我们也期待着，下一季《闪光的夏天》能够与观众如约再见，在下一个夏天继续共同闪光。