其他值得关注的头部项目，还有陈思诚执导、麦家原著的悬疑电影《解密》；计划于2024年上映的《维和防暴队》；谢霆锋张学友主演的《海关战线》；刘德华主演的《危机航线》《东方华尔街》，吴京回归动作片领域的《风声水起》等。

行业回血的背景下，头部公司的储备项目也逐渐增多。去年，三家公司共推介41部新片。今年，光阿里、猫眼两家公司的储备项目就达到60 。

对于这些头部公司来说，在各个类型赛道同时发力，成为它们的重点。喜剧、爱情、悬疑、现实主义、犯罪、动画……每个类型赛道都能看到它们的布局。

同时，行业对于高质量IP仍然渴求。

去年卖出2亿 的口碑电影《爱情神话》已确定拍摄第二部，将有新演员加盟；香港大卖的喜剧电影《还是觉得你最好》也将推出第二部；剧集表现不错的《少年歌行》计划推出动画电影；《花束般的恋爱》将翻拍中国版，版权方经历一年多的提案才拿下改编权。

危机也存在。三年疫情之后，资源和金钱愈发集中在少数头部公司手中。

在前不久的全国电影推介会上，中影、华夏、猫眼和阿里这四家公司，在项目储备量上占据压倒性优势。其他如博纳、新丽、万达等公司，待映项目数量大幅减少，光线影业则是直接缺席了推介会。

去年风风火火来到金鸡的万达影业，重点头部项目只剩下《三大队》和未定档的积压影片《维和防暴队》，今年也没有再单独举办推介会。

行业在未来或许会呈现更明显的二八效应。

02 必须与观众共鸣？

目光转向创投环节。

三年疫情后，市场容错率越来越低，行业内对票房的渴求也越来越迫切。商业片需要票房，文艺片也不再掩饰对于票房的期待。

这种变化也体现在了今年的创投环节。

去年搜狐娱乐来到金鸡创投时，发现很多导演会强调自己的商业性、娱乐性、类型化。

今年，站在台上的导演们不再自我强调商业化，而是台下的业内评委们，会反复询问他们几乎同样的问题——你希望你的电影被多少人看到？尤其是那些气质偏文艺的作品，会得到更多关于市场问题的讨论。

《世媛》的创作灵感来源于某真实案件的深度报道，讲述女主角龙世媛被性侵，在反杀的过程中失手杀死了对方。后来她离开农村，去到大城市的工厂流水线，认识了新的男性，但那段过去仍然没有放过她。

这是一部现实主义女性作品，在终审评委提问环节，《世媛》得到最多的建议，就是如何寻求更多观众的共鸣，或者更直白一点说，如何获得更多的票房。

真乐道制片人刘瑞芳说以目前的剧本来看，《世媛》只能跟很少的人达成共鸣，希望导演能够找到更多的共鸣点。

导演张雨杉回应，她在创作过程中也被问过类似的问题——“你希望有多少人看到你这部电影？我希望很多人。女性主义电影不该只有女性看。”

台下三次元影业的制片人任宁补充，“我们今年投了不少文艺片，口碑好，但市场反馈一般。票房一方面是数字，一方面是多少观众与你达成了共鸣。”

三次元影业出品的《白塔之光》还在上映中。这部曾入围柏林电影节主竞赛单元的电影，目前仅收获不到600万票房，上映11天，排片占比已经降到了0.2%。

第二天的科幻片创投单元，作为主评审的郭帆至少提出了三次“跟我有什么关系？”

《彗星少年》是一部关于AI与老年人临终关怀的科幻片，制作预算800万。

听完阐述后，郭帆给导演提出意见：“真正的科幻片，核心是科幻高概念和故事紧密融为一体，第二就是‘跟我有关系’，和每个观众有关系。”《超时空同居》导演苏伦也说：希望导演能够抓住商业性，抓住与观众的共鸣。

与我有关、与每个观众有关、与更多观众产生共鸣……从商业片到文艺片，都在反复强调与观众的“共鸣”。

如评审黄建新所言：“你要跟观众建立亲近关系，观众才会喜欢你，创投的电影要进入到观众层面。你不喜欢观众，观众怎么喜欢你？”

这或许折射了后疫情时代，资方对市场与票房的迫切渴求。就像前段时间胡歌为《不虚此行》求票房，《永安镇故事集》制片人扬言要和影评人约架，文艺片不能再自说自话，文艺片导演也不能再沉迷自我表达。

另一方面，创投长久的同质化困境依旧存在。

最近一两年的节展创投上，涌现了很多藏族和女性题材作品，它们基本围绕民族信仰及女性复仇展开。今年金鸡的创投上，也出现不少女性反杀内核的作品，包括上文提到的《世媛》。

同质化背后，实际指向的还是市场问题。

英皇电影的制片人梁琳说：“连着三个女性复仇故事，有些倦怠感。市场上也有很多同质化项目，市场要怎么去选择？还有资方的选择。女性被压迫然后复仇，变成了某种固定模式，要怎样才能脱颖而出？”

“只是拍出来，砸到市场上，水花也不见得有多大。”

03 科幻是未来？

另一个明显的行业趋势是，科幻赛道得到了自上而下的重视。

从头部公司的片单来看，今年推介会上出现了科幻题材的储备项目，比如章笛沙执导的《群星闪耀时》，以及时间冒险主题的动画片《时间之子》。

今年金鸡的创投环节，首次增设了科幻片单元，组委会从160个项目中最终选出5个项目进行路演。不仅如此，郭帆不久前创办了免费的科幻电影训练营，课程为期半个月，为热爱科幻的年轻创作者提供集中培训。

同样，在科幻片创投单元，中国影协科幻电影工作委员会正式成立，郭帆担任副会长，成员还包括《独行月球》导演张吃鱼，《超时空同居》导演苏伦。

这种重视不难理解。两部《流浪地球》的成功，暗示了科幻题材的巨大商业潜力。中国科幻研究中心发布的《2023中国科幻产业报告》显示，2022年，中国科幻产业总营收877.5亿。从文学到影视、手游、文旅，均呈现“井喷式”增长。

同时，《流浪地球2》被选送奥斯卡，角逐最佳国际电影。科幻赛道的繁荣与高质，是文化软实力的侧面证明。

但困难也显而易见。刚起步的中国科幻电影，应该走哪条路？

在科幻片创投单元，李霄峰（《少女哪吒》《风平浪静》）导演的《星际信使》引发了最激烈的讨论。

前四个科幻项目均是小成本电影，最低的《时间褶皱》预算仅300万，最高的《飞向群星的少年》，提出的预算是3500万。

《星际信使》却是一部超大规模的科幻片，改编自韩松小说《冷战与信使》，世界观架构极其宏大，制作周期长达6年，主评审王红卫预计投资规模2亿起步。

台下的评审几乎都给出了较消极的反馈。《李献计历险记》编剧张小北建议导演仅保留原作最核心的人物、故事，视觉奇观方面做简化处理。郭帆、王红卫、张勃（《流浪地球》概念艺术指导）等评审均给出了类似的建议。

只有导演张吃鱼反馈较为正向，他对李霄峰说：“中国现在还没有自己的《星球大战》，为什么不能是你拍出来呢？”

但事实便是如此，在当下市场中，这样一部投资规模极大、投资风险极高的科幻项目，很难得到更多支持。

《星际信使》得到的反馈以及其中的矛盾，或许折射了中国科幻电影所面临的困境，从小而美慢慢做起，还是复制《流浪地球》的大制作？

这是从业者们需要做出的选择。中国科幻电影，扬帆起航，道阻且长。