但结果，却令人十分惊喜。

这次，她不一样了。

因为她正在经历一场，前所未有的风暴——

《我经过风暴》

不瞒大家说，鱼叔对佟丽娅的印象还停留在「美人」二字上。

尤其古装，顾盼生辉。

不管是《母仪天下》的赵飞燕，还是《宫》里的素言。

天选古装仙女无疑。

现代装，清新灵动。

《北京爱情故事》里的沈冰， 《超时空同居》中的谷小焦。

虎牙与梨涡也都美得相当抢眼。

但佟丽娅也有中年女演员困境。

今年已经四十岁，演员转型问题也随之而来。

近两年佟丽娅的角色，大多只展现了「妻子」或「母亲」的单一面向。

可见好作品向中年女演员开放的机会，实在不算多。

所以，遇到《我经过风暴》时，佟丽娅又兴奋又难过。

兴奋的是，等来一个像徐敏这样复杂的女性角色，实在不易。

这是第一部，呈现她目前最真实状态的电影。

和片中角色一样，她本人也曾陷入婚姻、舆论的风暴。

这部电影，让她终于能够以角色之口，说出自己不敢说的话。

而不再像以往那样，仅仅只是完成「安全」的戏份。

而难过的是，家暴题材本身带来的女性伤痛共情，以及，这部电影的拍摄过程高度紧张。

众所周知，家暴问题在当下有着极高的关注度，有很多相关的热搜和新闻。

但却没有一部作品，有胆量和勇气能完整深刻的呈现这个社会现象，像剥洋葱一样，拨开家暴背后的层层动因和女性的困境。

《我经过风暴》，迈出了第一步。

电影里，佟丽娅饰演的徐敏，被丈夫陈均施暴。

起初，只是小小的推搡。

后来，暴力逐渐升级。

一股带着窒息的痛感穿透银幕而来。

导演用极具真实感的视听，让电影与现实勾连。

不久前让全网痛惜愤恨的拉姆案中，施暴者的诸多行径就与陈均一致。

这种写实感，对演员和观众来说，都带着深刻的痛楚。

为了掩盖家暴伤痕，陈均还拿毛巾裹住拳头。

一下下对着徐敏的头部猛击，打到人神情恍惚。

因为打在头发里，即便警察来了，也找不到殴打痕迹。

这场戏，佟丽娅连拍了20个小时。

结束时还未走出状态，但「心脏突突地跳，快要崩出去了」。

而最让鱼叔胆寒的，是一段车库家暴戏。

为了躲开陈均的控制，徐敏出差后没有回家。

结果陈均追到酒店，逮住徐敏又是一顿拳打脚踢。

为了追求拍摄上的真实感，佟丽娅几次建议男演员：「你就打吧，没关系。」

除此之外，徐敏一角的高浓度情绪状态，也给演员带来极大挑战。

佟丽娅为了角色恍惚的状态，刻意维持极少的睡眠。

也不喝水，想让镜头里自己的脸部线条更下垂。

最夸张的，是一场庭审戏。

佟丽娅需要在怒吼、崩溃、哭泣的状态，连续表演半个小时。

且为了更好的呈现效果，在四天里，表演了十几遍。

每次演完整个人被泪水汗水浸透。

但她拒绝为便利演员分段拍戏，坚持表演的连贯性。

可以说，这部电影里的佟丽娅，拼了。

之所以这么拼，不仅因为演员的专业度，还藏着转型野心。

用表演说话，让观众忘了佟丽娅，只记得角色。

徐敏这个角色难演，是因为她有区别以往影视剧中的家暴受害者。

这是一个立体的，充满矛盾挣扎的人物角色。

她在生活里有很多面，需要演员靠细节成就。

而且故事情节对演员身心状态的要求极高。

比如，徐敏从事医疗器材销售有些年头，实打实的女强人。

树立她职场强人的形象，演员给出了两个细节。

第一，是近乎莽撞地在酒局上一次次先干为敬。

第二，是十分熟练地躲开职场性骚扰。

正因对这套规则烂熟于心，所以熟练。

而与此同时，她又是最温柔的妈妈。

在这方面，佟丽娅一看就是熟手。

导演也透露，有一场小朋友哄睡的戏。

佟丽娅自然地拉来一个板凳放在床边，防止孩子掉床。

这是母亲的生命经验带来的鲜活细节。

人物之上，是对婚姻选择的挣扎。

杀夫，是徐敏挣扎的结果。

而演员，则要用演技给出挣扎的过程，让观众信服。

佟丽娅则用细腻的情绪转变，完成了这个过程。

起初，徐敏对陈均的失手推搡并未多想。

听着陈均饱含自责的道歉与保证。

比起恐惧，佟丽娅的眼神中更多的是符合人物心境的难过与委屈。

但逐渐地，暴力开始升级。

徐敏恐惧着想要逃离。

可陈均近乎自残式的道歉，又逼着徐敏不得不妥协。

当陈均对妻子的控制欲彻底扭曲。

不顾死活也要将徐敏连打带踢的拖回家中。

九死一生的徐敏，眼里有讽刺，更有空洞的绝望。

可离婚申诉后，陈均再三挽留。

看着眼前「正常」时如此温柔的爱人，如此耐心的父亲。

徐敏不忍家庭离散，孩子失去家人的陪伴。

她笑着谎称离开，关上门却在卫生间崩溃。

而最让鱼叔印象深刻的，是剧情高潮处转折的一场母子对手戏。

徐敏离婚之后，儿子被判给了陈均。

但陈均却将儿子当成了要挟控制徐敏的工具。

为了照顾孩子，徐敏自弃式地回到了陈均身边。

本以为忍受可以解决一切。

但谁料，压垮她的最后一棵稻草，同样来自儿子。

代际影响，让孩子模仿父亲开始出现暴力行为。

不经意间说出的话，更让人汗毛直竖。

而孩子是徐敏绝不容许触碰的底线。

此时，身为母亲的生命经验，让佟丽娅的表演有了现实份量。

慌乱、愤怒、心痛、仇恨、无助融进泪水流出，感染力极强。

佟丽娅的表演随着角色的心理阶段层层递进。

每个阶段，都对角色进行细致的分析揣摩。

让理智与情感在伤痕累累的躯体上长久博弈。

让观众看到一个鲜活的女性被家暴折磨到失色的全过程。

但正因对角色的投入，佟丽娅出现了家暴当事人经常出现的心脏早搏症状。

但佟丽娅本人却甘之如饴。

甚至觉得构建这个角色，有了酣畅淋漓的感觉。

全情投入，卸下了以往的表演包袱。

与角色同呼吸共命运，一起经过风暴。

对于演员而言，遇到让演技进入新阶段的角色，是值得庆幸的事。

但完成这样一个角色，除了依凭演员本身对表演的热情与坚持，也要归功于女性演员和女性导演的相互成就。

佟丽娅与导演秦海燕形容这次合作：

「相见恨晚，一拍即合，在对的时间遇到了对的人。

有的东西一讲就通，有的时候一个眼神就知道啥意思了。」

也正因这种默契，二人才能基于信任，给对方更大的发挥空间。

互相启发彼此的创作，带来更多表演和呈现上的惊喜感。

而细扒二人的默契，同样能发现女性之间的命运共情。

在这部作品的筹备前期，俩人各自经历了一些婚姻家庭的变动。

相似的心境带来精神上的共振。

佟丽娅读了一遍剧本便答应参演，还早早进组，帮忙联系演员。

而电影拍摄前后，也激发出创作者们对更多女性困境的关注，和想要为之做些什么的勇气。

为了最大程度地让电影贴近现实，导演秦海燕和团队花费数年搜集案例资料，采访当事人、民警、反家暴组织、律师。

文字截取自豆瓣：电影《我经过风暴》编剧导演创作谈，下同

因此，电影不仅有心消除大众对家暴受害者的刻板印象。

让足够有说服力的徐敏告诉大家。

家暴不分年龄、长相、经济等一切社会因素。

任何人，都有可能成为家暴的对象。

正因主创身为女性，才对真实的女性处境有更加细腻、深入的洞察。

像徐敏离婚时遇到的文化约束。

明明是夫妻二人离婚，却能引得双方父母、朋友、中间介绍人一同出动，“围剿”徐敏。

「宁拆十座庙，不毁一桩婚」的劝和文化，将原本挣扎逃生的女性，再一次逼回地狱。

这一段情节，就取材自导演秦海燕的亲身经历。

而「家丑不可外扬」「夫妻床头打架床尾和」等说法，也将女性与私密关系的羞耻感绑定。

让精英女性恐惧成为弱者，让弱者低至自弃的尘埃。

而温柔顺从的女性要求，又将女性倾吐困境的难度再提一个台阶。

将其封锁，令她孤立无援，就更难以逃出生天。

正如导演所说：

「城市有经济能力的女性中，有更多的沉默者，甚至她们自己更没有办法接受自己是一个弱者。而来自社会文化的压力，伦理的桎梏，将她们推向绝望。」

其次，还有亲密关系里的精神控制。

佟丽娅提到，这部电影让她认识到，家暴有很多种形式。

不仅是肢体上的暴力，还有语言、精神上的暴力。

而家暴的本质，是一种精神控制。

片中，陈均每次施暴后，都极其真诚地认错，再将一切归咎于「爱」让人失控。

富有欺骗性的外表，甚至让徐敏都开始陷入自我怀疑。

当然最重要的是，社会系统的不作为给女性带来的无助与绝望。

就像徐敏被家暴后报警，等待她的不是帮助。

是「精神不稳定」的质疑，与「清官难断家务事」的和稀泥。

如此种种，才让原本是受害者的人，最终走上一条孤绝之路。

电影来源于生活，离婚更不是爽剧。

一刀两断的快意恩仇，是武侠小说构建出的江湖童话。

打断骨头连着筋，才更像当代家庭的真实样貌。

退一步、退万步，或许才是被家暴女性的真实处境。

作为我国第一部家暴题材电影，《我经过风暴》对家暴问题的多个面向作了深入探讨，可见女性主创的良苦用心。

在采访中，佟丽娅曾被问及，是否认同「为母则刚」的说法。

而她也都给出了自己的思考。

不是为母则刚，而是我本坚韧。

母亲这一层身份，让她们更加敏感，对女性困境有更强的共情能力。

而这份敏感，都化为了片中有血有肉的细节。

这些绵针般细小的感知，是女性创作者本身的天赋。

为的，是以自身之力，给更多女性以力量。

无奈的是，在激烈竞争的商业市场中，女性电影的市场空间还是非常狭小。

希望能给这样一部严肃的现实主义题材，女性话题电影，更多的排片，让更多的观众能看到，能关注这个社会议题。

希望佟丽娅表达的女性困境、切肤之痛，能被更多人感知到。

无论女性还是男性，生来自由，不要被别人定义。

像我们现在看到的佟丽娅一样，生活里的风暴让她眼睛里有了坚定的光，角色徐敏的风暴，给了她跨越自己固有印象的翅膀。

穿越风暴，看到朗朗晴日。

女性，终能成为自己想要的模样。

全文完。

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