电影里丁雷的这句台词，何尝不是黄渤的真实人生感悟。被观众誉为“青岛舞王”的黄渤，年轻时曾经做过七年舞蹈教练。97年出生的王一博街舞水准，也是被诸多专业舞者盖章认证。

“双bo”组合的舞蹈能力，为影片呈现的真实感加分不少。为了更好地捕捉到街舞动作的同时，尽可能减少对演员的干扰，剧组使用了一款体积相对较小的全画幅摄影机LFmini。

众所周知，《热烈》中涉及的街舞有很多种类。摄影师需要根据不同风格的舞种，来调整摄影机距离及焦段，为观众呈现不一样的距离感。

片中，王一博饰演的街舞男孩陈烁，是一个跳breaking（霹雳舞）的舞者。这类舞蹈大多数是在地板上进行。这个舞种中，除了头转之外，还有王一博总决赛表演的肘抛和单肘连抛等经典动作。

剧组拍摄肘抛、砸背等动作时，摄影师想要观众通过画面能够感受到舞者骨骼与地面撞击的力度感。这个时候，就需要摄影机最大限度贴近表演者。

“电影是关于人物的，是关于故事的，所以我们最重要的是通过这个舞蹈本身，看到这个人物的性格。”钱添添坦言此片中舞蹈是人物性格的延长线。比如，凯文的嚣张跋扈，陈烁开始的胆怯等。这些性格特征都可以通过舞蹈动作的力度与幅度来体现。近距离的手持拍摄，能够让动作更有张力。

拍摄现场，舞者每一次跳舞的状态都难以复制的。如何记录下他们的最好状态，成为摆在摄影组面前的一道难题。

钱添添直言跳舞是一个持续性的情绪输出，足够的连贯性才能达到理想的肢体张力。有时候这种张力一闪而过，留给摄影师的反映时间并不充裕。为了更好的画面效果，摄影师会在开拍前和舞者提前沟通拍摄的最佳角度等事项，也会跟着演员们一起排练舞蹈，熟悉每段动作的节奏快慢。这是一个双向交流，互相学习的过程。

“他自己一直在把自己的想法，添补到我们这些Breaking的老师，就是编排之中，让他有了更多的镜头感。”在合作过程中，钱添添能够感受到王一博是一位非常专业的舞者。对于钱添添而言，这部电影的拍摄过程，也成了人生中无法超越，无法复制的体验。

冷暖光线变化让文戏更有味道

除了精彩的舞蹈动作之外，《热烈》中不少文戏，也让观众印象深刻。为了更好地服务于故事发展，电影文戏拍摄使用了与舞戏不一样的镜头。

“因为这个系列的镜头它会和正常的镜头不太一样，它会有一些拉伸、变形，它会给现实生活带来一种没有那么逼真的感觉。”据钟锐介绍该片文戏拍摄使用的是变形宽银幕镜头。这是上世纪四五十年代诞生的一种镜头，可以让银幕看起来更宽，用来表现广阔的地貌等。这个镜头会让画面具有年代感，与真实世界产生一定的抽离。

宽银幕镜头下的故事发生地杭州，更像是一座童话城市。钟锐希望通过这种画面，把这座城市里所蕴含的普通人的拼搏奋斗精神给提取出来。片中遇到文戏与舞戏交叉的拍摄场景时，则会使用两种不同镜头进行混合拍摄。

光线设计上，文戏部分相对克制，主要以冷暖光来营造画面氛围。舞戏则做了很多高饱和度的色光处理。

比如，陈烁家腊味馆一楼是正常的营业区域，剧组做了很多人们在日常视觉经验里能够看见的冷色调日光灯。而在二楼，陈烁和舅舅的生活区，则以暖光为主。

这种冷暖光线的使用，影片中无处不在。在拍摄整个城市与腊味馆的画面时，城市是冷光，腊味馆是暖光；在拍摄腊味馆时，一楼的工作区域是冷光，二楼的生活区域是暖光。钟锐坦言剧组所做的这种灯光色调变化，是希望能够调动观众观影时的情绪起伏。

“其实我们有很多场景一次又一次的拍，会刻意的营造那种重复感。其实，就是想给观众传递一种他们一直在努力去突破自己，希望最后达到成功的精神。”钟锐表示这也是这部电影想要传递的主题——只要一直努力就会成功。这种永不言弃的拼搏精神，值得所有人学习。

导演大鹏坦言《热烈》是他个人经历在精神层面的投射。“2004年我从东北一个很小的县城来北京追寻我自己的音乐梦，一直想着自己可以站在舞台上，但是又没有机会，于是就进了一家网站当了编辑，随着互联网的发展我开始做一些视频内容，因为运气和社会的发展被大家看到，所以《热烈》有点像是我自己内心的投射，只是用街舞这样的形式呈现出来。”

青春可以逝去,但我们永远热烈，希望每个人都可以做自己的惊叹号！