故事中，二人从欢喜冤家到相互陪伴双向治愈，用纯粹的爱情“战胜”病痛，重拾对生活的热情。在生活中绝境的映射下，二人的情感关系更具厚度，演出了国产影片中少见的极致“纯爱”。

这样的一部电影，无疑是充满生命力的。

初看到《我们一起摇太阳》的片名时，犀牛君还有些许疑惑。但在了解了整个故事后，在我们看来这个片名恰如其分地表达出了影片中在困境中勇敢与命运抗争的积极乐观精神。人活一生总会面对低谷，只要咬紧牙关不放弃，总有一天会雨过天晴。

而这种充满生命力的影片气质，某种程度上也与春节档形成了共振。在辞旧迎新之际，通过在这部影片中释放情绪，扫除旧年阴霾，以一个全新的精神面貌迎接新年，未尝不是春节档观影的好选择。

不只是现实主义

作为一部现实题材影片，《摇太阳》最不缺的就是“真实”。

首先是真实的情绪表达。

在之前的很多物料中我们都能感受到两位主演的“走心”。从日常相处中的接地气，到病痛之中的疲惫、绝望，真切的情感传递甚至让我们一度忽视了这原本是一场表演。

值得一提的是，韩延导演在此次影片拍摄过程中也始终强调“去表演化”。在他看来，最好的演戏是让人看不出来在演，所以导演对两位主演的要求就是不要演，按真实的感觉来，体验到几分就表现出几分，不要去表演那种虚假、在脑海中想象出来的情绪。

这种更自然的表演逻辑帮助两位演员最大程度的释放了本能，在戏中真情流露。这种不加设计的表演反而带来了更落地的情感表达，在我们看来更具感染力。

其次是真实的内容质感。

与此前韩延导演的影片相似，《摇太阳》也是一部充满细节的影片。影片选择在具备浓郁烟火气的长沙取景，一方面通过让演员提前来到取景地体验生活、学习方言来强化生活质感，另一方面也在影片场景、道具等细节内容上认真打磨，尽可能还原现实生活的细节。

而针对更容易“露出马脚”的病症方面，经验丰富的韩延导演也有自己的路子。譬如在前期进行了长达一年时间的筹备，走访大量医护人员以及病人、家属，在具备充足现实资料的基础上进行艺术创作。与此同时，也在拍摄过程中采用了贴近真实患者的妆造，只有达成形似，才能够进一步的演绎真实。

在真实之外，《摇太阳》更是温暖的。

故事借由生命议题传递乐观豁达的生活态度，通过两位主角的人生，向观众诉说生的可贵与美好。影片中两位主角在日常中嬉笑怒骂，在病痛中互相救赎，贴地真实的动人情感，更能为观众带来温暖的慰藉。

作为韩延“生命三部曲”系列终章，有了《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》两部口碑票房双收的前作打样儿，《摇太阳》原本也是一部容易获得观众信赖的口碑潜力股。

且近年来韩延导演功力渐长，不仅愈发擅长用真诚的态度和轻松的方式诉说沉重故事，其真实粗粝的影像风格上也愈发具备个人特点。加上这一次《摇太阳》所采用的有别于系列前两作的“笑中带泪”叙事，手法新了、主旨深了，情感力度却一点不减。

黑马预备役

作为全年竞争最为激烈的档期，春节档的入场成本与入场门槛公认双高，因此往往会演变为大制作、大明星影片的专场。因此《摇太阳》这部中等体量现实题材影片敢于在春节档上映这件事本身，就已经能够让我们意识到主创团队对项目品质的信心。

而根据目前流出的业内看片反馈，我们的猜测方向或许是正确的。

现在已经有不少行业观众都对这部影片的视听呈现水准、叙事流畅度表示肯定，与此同时，影片的情感强度与内核主题，更超出了不少观众的预期。

这些珍贵的早期反馈，已经足够转化为《摇太阳》的口碑保障。

即便抛开观众反馈，仅看这部影片的差异化定位，在我们看来也足够带来充足的档期加成。

今年春节档与前几年春节档的最大区别在于喜剧占比较重，在同期新片中，《摇太阳》不仅是其中为数不多的现实题材影片，也是今年春节档唯一一部爱情片。这种类型差异性，或许能够成为影片的优势，适合观众转换观影口味，带给观众有别于合家欢喜剧的新鲜观感。

当然，从受众这个角度来看，别看《摇太阳》体量有限，目标受众群体却一点也不窄。影片中对中国式家庭的刻画以及积极生活的内核表达，同样能够为家庭观众带来情感共振，具备广泛的受众基础。

或许横向对比整个春节档新片，由于影片类型及体量的受限，《摇太阳》在映前热度上并不占优势。但现在，在看到了业内反馈后，我们已经对这部影片有了充分的信心。

有了好品质、强情绪、暖基调，其关注弱势群体的内核又具备更深层次的社会价值，这些都能够成为这部影片的传播抓手。

春节档向来不缺少逆袭，体量不是障碍，时间也不是问题。我们有理由看好，《我们一起摇太阳》能够抢到今年春节档的黑马席位。