明星云集成为软肋

《小行星城》采用“戏中戏”的结构。影片开场是一座剧院的舞台，解说者（布莱恩·科兰斯顿 饰）介绍即将开演的话剧《小行星城》的背景。

导演以黑白和彩色两种不同的画面，来区分现实故事和戏剧故事。黑白画面的现实故事起到穿针引线的作用，为观众拆解话剧《小行星城》的制作过程。这部分场景集中在剧院之内，反而更像话剧。

彩色画面的话剧故事是主线，被放置在宽阔的场景中，仿佛这才是现实。这部分故事以1955年为背景，五个孩子随父母来到小行星城。孩子们在此参加一场由军方举办的科学竞赛，没想到外星人突然到访搅局。

影片的前30分钟很抓人，此时出场人物还不多，导演耐心地为观众理清故事线索，让观众抓住故事的线头。可是，出场人物越来越多，新的人物线不断冒头，导演逐渐搞不清楚自己想从何说起。

人物线凌乱的主因是明星太多。影片中台词丰富、且人物命运线完整的角色接近10个，基本都是由明星出演。导演韦斯·安德森尽量给每位主要演员安排足够的戏份，争取一碗水端平。

主线故事中，战地记者奥吉（詹森·舒瓦兹曼 饰）刚刚丧妻，在小行星城邂逅了女演员麦琪（斯嘉丽·约翰逊 饰），两人暗生情愫；扎克（汤姆·汉克斯 饰）是奥吉的岳父，来到小行星城要接走外孙女；吉布森将军（杰弗里·怀特 饰）负责主持科学竞赛，面对突如其来的外星人，他表现出高度的警觉性。

以上仅仅是片中一小部分人物线。奥吉的人物线中还包含对子女成长的引导，孩子们要逐渐接受母亲死亡的事实。故事中套故事，叙事结构类似于《一千零一夜》。

但是，导演没有理清每条人物线的相互关系，造成了叙事分散。演员各自为战，大家都在努力演好自己的人物线。

比如，奥吉和麦琪的情感线，充满了浪漫情调；影片稍后转到科学竞赛，氛围变得严肃中带点滑稽；随后，场景切换到黑白画面的剧场中，氛围又变得凝重。

人物和场景不停地转换，缺乏连贯性，导致观众的观影热情起起落落。因此，构成了《小行星城》片段精彩、整体凌乱的尴尬局面。

影片的部分片段如果剪辑成短片，会很有趣。譬如外星人突然降临，麦琪表演出浴戏，少年们展示科研成果等，都是片中的精彩段落。

然而，这些段落之间有明显的割裂感，不能有机地融合在一起。它们不像是一个整体的故事，倒像是一部集锦式的童话，本来不在一个章节里，导演非要把它们硬凑在一起。

导演难以割舍的话剧执念

笔者不想用简单的“好片”或“烂片”来评价《小行星城》。

这部电影在制作层面堪称精良，保持了韦斯·安德森一贯的高水准与风格化。高饱和度的色彩仍然让人眼前一亮，鲜艳的色块彰显出导演对电影画面的精致构思。

《小行星城》虽然不算出色，但是依然能够感受到导演的创作野心。影片的内核是关注冷战时期美国人的精神面貌，表达人们对外星生命、对立国家的恐惧感。

小镇上聚集了记者、演员、医生、学生、军人、乐手等各色人物，复杂的人群结构，形成了美国社会的一个缩影。

五名参赛者的科学设计包括穿戴式飞行器、射线枪等。这些技术基本都是围绕着军事领域展开，仿佛全民都在积极备战。

更为讽刺的是，小行星城毗邻核试验场。人们每天都可以打开窗看见远处的蘑菇云，他们似乎觉得核力量可以带来安全感。

导演大胆地设计了外星人登场的情节，剧情片秒变科幻片。一个外星人驾驶飞碟空降小行星城，抢走了小镇视为珍宝的一颗陨石。外星人的入侵举动引发美国军方强烈震动，他们组织小股队伍前来镇守小行星城，随时准备和外星人战斗。

导演用戏谑和讽刺的态度，调侃那个时代的军方对想象中的敌对威胁过度忧虑，美军的高度戒备和外星人的来去自由形成鲜明对比。

《小行星城》口碑走低，韦斯·安德森作为导演暴露出两个问题。

第一，导演的话剧执念。《小行星城》以话剧为切入点，电影场景和话剧舞台不停切换，对电影本身的魅力是一种消解。

韦斯·安德森的前作《布达佩斯大饭店》《犬之岛》中，表现出话剧艺术对他的创作影响，表演风格、场景设置都具有舞台风。到了《小行星城》，他直接把话剧舞台搬到电影场景中。事实证明，他的艺术探索失利了。

第二，叙事失控。《小行星城》最后半小时的叙事已然失控，导演在努力给每个人物安排归宿。可是，导演似乎没想好故事应该如何收尾。人物的结局、故事的落点都缺乏应有的震撼，给人一种草草了事的感觉。

影片曾入围今年的戛纳电影节主竞赛单元，最终颗粒无收。笔者看过影片之后确信，它输得不冤。

【文/崔汀】

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