个人认为开头酒吧这一场景的处理非常有效。阴郁、冷静的影调，既劝退了那些想看狗血三角恋的观众，也为接下来娜英与海盛的往事做了铺垫。

影片前半部分相对寡淡。回溯首尔往事的部分，并没有对“青梅竹马”做更延展的表达。幼年的娜英与海盛是一起上下学的邻居，彼此喜欢，但我们并没有看到这份喜欢的缘由。或许导演是想表达“情不知所起一往而深”的年少心动，但这种不知所起的心动，真的能支持娜英漂洋过海十二年之后依然对海盛念念不忘吗？

这一点疑惑直到两人正式重逢后终于解开，原来海盛不只是娜英年少时的心动对象，更承载着娜英对故土的依恋。

电影的主线是三段离别，前两次都是娜英主动斩断了缘分。娜英渴望成为父亲一样优秀的剧作家，12岁就踏出舒适区背井离乡，向着诺贝尔文学奖迈进。在韩国亲朋的眼里，她是勇敢出走的“娜拉”。第一次与海盛在网站上重逢后，她仍然不希望自己沉溺于“网恋”，坚定地向海盛说了再见。

最近社交媒体上流行一段话，“质疑宛瑜、理解宛瑜、成为宛瑜”——娜英就和《爱情公寓》里只身赴欧洲追梦的林宛瑜一样，为了更自由的生活放弃了本可以抓住的爱情。海盛也不是能为爱舍弃一切的陆展博，他成年后仍住在家里，努力在996的内卷洪流里挣扎，不愿也无法承担异国追爱的后果与风险。

电影里用“因缘”的概念来解释娜英与海盛的错过。实际上在东亚语境里，“缘分未到”通常只是成年人犹豫不决的自我安慰。如今流行的爱情观要求“爱人前先爱自己”，但现实情况是大部分普通人的精力只够爱自己。娜英与海盛重遇后进退两难的处境就是当下不少年轻人的真实缩影，也因此这种“相遇后无法同行”的遗憾，引发的共鸣才如此强烈。

电影最妙的是结尾对“娜英与海盛告别”的处理。娜英送海盛上车后，转过身又独自走了一段路，终于忍不住在丈夫怀里大哭起来。亚瑟（娜英的丈夫）曾说，娜英说梦话只用韩语，心里有一座写满了韩文的孤岛。娜英对海盛的告别，不仅是为年少的爱情画下句点，更是对过去的自己，对那座孤岛上的小女孩说再见。

这场告别，在娜英独自走的那一小段路里，悄无声息地完成了。没有一句台词，但却让人痛彻心扉。这种冷静、含蓄又略显残酷的表达贯穿全片，充满东亚式的细腻柔情，看似在讲爱情，实则是讲爱背后人的生存状态，讲成长的得与失。

这种风格与内核的统一，也是《过往人生》与《燃冬》的又一相似之处。

只不过，《过往人生》的叙事要比《燃冬》更加明确，直抒胸臆的台词，暗涌的情绪，更能击中那些有过遗憾的失意者。

这与主创团队的出身背景有关。娜英的故事改编自导演席琳·宋的亲身经历，而格里塔·李和刘台午两位主演也都是有移民经历的韩裔，背后的制作公司A24又是近两年聚焦亚洲文化的新起之秀，因此，《过往人生》的东方意境如此强烈也就不足为奇。

很多媒体预测，《过往人生》被A24作为明年冲奥的重磅作品。目前，影片的烂番茄指数、MTC分数、柏林场刊分数都极其出色，这表示该片在北美颇受认可。或许，“娜英和海盛”有机会成为好莱坞下一批“杨紫琼们”？

【文/葵涌】

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