《新说唱2024》带来的不仅是一场竞技层面上的巅峰决赛，更是一次对中文说唱边界的突破，是一座新老传承的里程碑。我见到了中文说唱在表现形式和创作手法上的更多可能，见证了数代说唱歌手的成长与成熟。

这场精彩的总决赛，为“新说唱”这一金字招牌的最新季划上了完美的句号。

舞台的想象边界被破除

全国七强中资历最老、技术最娴熟的C2C组合，在总决赛带来的舞台《Cold World》和《That’s The Way I Like It》依然延续着帅气、稳健、松弛的台风，每一句Flow都腔调十足，气场拉满。

两人将各自擅长的西岸和东岸风格完美融合，让人不禁感叹：“这才是玩转舞台的样子”。

不仅如此，作为NOUS元老级别的C2C更是率先“解放思想”，在第一轮的兄弟帮唱环节中，融入了舞台剧元素——有场景、有情境、有故事、有人物，甚至还有彩蛋。听说唱8年了，我还是第一次见到这样“戏剧性”的舞台。

虽然这个舞台带有鲜明的实验性质，尚不算完美，但这无疑是说唱歌手在探索表现形式上迈出的一大步。

要知道，台下的评委里就坐着音乐节的代表方阵。也许我们很快就会看到更完善的、更深度融合的说唱音乐剧，出现在线下的演出市场。

此外，C2C的告别舞台《That’s the way I like it》也让人眼前一亮，不仅有“Jay or Jolin 也没法儿倒带”这样的妙语，鱼头还动用自己的人脉，请来了中国第一街舞团体——舞佳舞的OG舞者们。

这套神仙阵容，就连办了好几年的街舞类综艺都未曾凑齐过。在同一舞台上，OG级说唱歌手和OG级街舞舞者携手为观众表演，还真是只有在“新说唱”才能得以一见！

本季的明星制作人法老在之前的节目里曾经说过：“音乐是听觉的东西，却能带来视觉的享受。”这种视觉享受，就来自于舞台，来自于live。否则，音乐将只停留在播放器里。

隼的兄弟帮唱环节作品《拳头》，不仅旋律好听、歌词有深度，而且来帮唱的成都五人组，每一个人的登场都包含着巧思。隼蹲下照镜子的同时，他的双胞胎哥哥连麻从镜子后边走了出来。一个精巧的小设计，就把音乐和歌词视觉化了。

五人组是近两年冒出来的中文说唱新势力。一直处于“散是满天星”状态的5个兄弟，第一次在说唱综艺上合体。“聚是一团火”，五人组的团魂，我们看到了。

隼与前辈们的不同之处在于，在扎实的基本功之上，还有非常细腻的现实表达。一句“下水道那只匍匐前进的蚂蚁”，让人久久难以平静。他个人的成长经历也非常励志。他的歌总是充满画面感和情绪感染力。可以说，在隼的领域里，没有人能打败他。

罗言在告别舞台演唱了他全网播放量最高的单曲《雪Distance》，直接带动现场进入大合唱模式。再配合上雪花飘下的绝美场景，该舞台为人们提供了独一无二的视听记忆。

在很多人的印象和想象中，说唱舞台只有“燥”。“新说唱”为说唱文化和主流文化架设了桥梁，它让说唱文化不再是躲在地下的自嗨。

《新说唱2024》总决赛的26首歌曲，编曲有新意，现场演绎动情走心，再加上节目组倾其所有的舞美加持，将中文说唱艺术推向了全新的高度。

创作的想象边界被破除

普通观众可能不以为然，但说唱音乐的老粉们都会特别惊讶于AThree带来的四强作品《那格拉》。他把新疆鼓点融入到说唱之中，就在乐理层面走出了一条新路。这条路要是让他走成了，就是开宗立派啊！

辉子和好友秃子的合作舞台《爽》，打破了惯常说唱歌手合作时刻板的分工方式。两人用更高频的互动，激发了更显著的化学反应。两人的幽默感让我整首歌都保持着嘴角上扬。

正如现场的某位大众评审戏称的那样：“感觉跟说相声一样，带给我耳目一新的感觉。”

新秀在第二轮比赛用一首《零号》向自己的偶像——NBA球星威斯布鲁克致敬。这本是一种非常小众的、个人化的情感，但他另辟蹊径地使用了第一人称来讲述，相当于为观众描绘了一个普通人成就传奇的励志故事，最终引发大众共鸣，拿下该轮次的最高分。

选手敢于在创作上大胆尝试，必然是源于“新说唱”这片土壤的包容性。担任明星制作人的大张伟曾经在节目中提醒选手，做音乐的初衷是喜欢音乐，而不是为了赢得比赛。

“新说唱”火了之后，市面上不乏跟风之作。这些同类综艺，往往过于追求市场收益，而忽略对说唱歌手和说唱文化的尊重。

请说唱圈和娱乐圈中的高流量艺人来做明星制作人，可以在节目预热期吸引来广泛的目光。但大明星并不能为一个长达12期的综艺节目持续提供话题和看点。竞演类综艺的持续生命力，终归要依赖于选手的实力够硬，风格够多元。

“新说唱”之所以能每一季都从头火到尾，正是因为节目组始终以选手为核心，以说唱文化为主心骨。只有获得了足够的尊重，说唱歌手们才会自发地去破除创作的边界，带来更富有想象力和创新性的作品。

《新说唱2024》从海选开始，就对多风格、多样态、多元化展现出了包容的态度。“笛子姐”“钉耙哥”如果不是在这样一个包容的氛围下参赛，可能早就被偏见打击到寸步难行了。

复盘本季，选手们真的是各展其能、各施所长，做到了艺术创作上的百花齐放。不同说唱风格都有人敢玩，也都有玩出破圈作的机会。

选手中有的人擅长写词、有的人擅长写旋律，有的人技术超群、有的人腔调独特。明星制作人也好、大众评审也好，都做到了从更大的音乐视野去评判作品。

一些不传统但极为走心的作品，都取得了很好的成绩。这极大地鼓励着选手去挑战自我、突破自我，破除边界、拓展边界。总决赛的七位选手本身就代表了不同的风格，拿出的作品则更进一步，不断挑战自己，突破固有框架。

固化的创作，可能连着听四五首就会听疲了。但《新说唱2024》总决赛一口气连续26首歌，如果不呈现出多元化，怎么抓住观众的耳朵？包容不同风格的曲风，鼓励选手破除创作边界，这才是文化自信的体现嘛。

成长的想象边界被破除

7年前，24岁的辉子参加了第一季，以一首《Time》让大家记住了他的名字。7年后，31岁的辉子参加了《新说唱2024》并闯入四强，以一首《Time2.0》交出了一份关于成长的答卷。

这首歌不像他其它作品那么有战斗力，但观众能听出辉子7年的积淀与思考。歌曲尾段，穿着2017年参赛造型的“辉子”走上台。辉子与7年前的自己对望、合唱。陪着“新说唱”一路走来的观众，哪个能不泪目？

作为中国启动最早、季数最多的说唱综艺IP，“新说唱”拥有同类节目无可比拟的成长情怀。往季选手的成长，是“新说唱”独有的看点。

新秀、辉子、AThree、JarStick，每个“老朋友”都比当年的自己更加成熟。每一年的人生，都为他们提供着更多更好的养料，滋养出更优秀的作品。他们在总决赛舞台上炸翻全场的表现，打破了我们对说唱歌手成长速度的想象。

选手在比赛过程中的成长，更是书写着动人的故事。斩获总冠军的隼是第一次参加这类节目，但他在一轮轮比赛的锻炼下不断成长、变强，渐渐展露出新一代说唱歌手的锐气与潜力。

在战队双人合作赛中，隼和女说唱歌手宗祈辰带来一首全新改编的《爱止痛》。二人深情的演唱疗愈了听众，留下一个非常经典的男女对唱型说唱作品。

魔王踢馆赛，隼没有抽中挑战签位。但是在抢位赛里，他无惧强敌、火力全开。一首《真假美猴王》让我们看到了他的强大战斗力，看到了他的另一面。隼就是在这一轮比赛中尽显了冠军相，相信即便是对上任何一位魔王，他的表现也足以取胜。

总决赛最后一个舞台，隼的《街头智慧》回归了自己的本色，唱出了大张伟曾说过的“精神裸体”的感觉，让人安安静静地共情、流泪。看着隼一路走来，我们见证成长、认可成长、感叹成长。

正是有了“新说唱”多年的推动，中国的说唱歌手们在近几年得到了飞跃式成长。新一代优秀的、有个人想法、敢于打破艺术边界的歌手不断涌现。中文说唱的新时代，拉开了序幕。

结语

《新说唱2024》是中文说唱界的一次全面升级。整季节目下来高关注、高热度、高传播的表现，再次巩固了“新说唱”在同类综艺里的王者地位。

通过在《新说唱2024》里的活跃表现，中国新一代说唱势力正式崛起。其产业影响和文化意义不亚于“开荒”的第一季。凭借精准的选材眼光和包容的成长环境，“新说唱”既是优秀说唱歌手的发掘者，也是实力说唱歌手的锻造炉。

作为行业领航员，“新说唱”正引领着不可阻挡的潮流，向更高的艺术巅峰进发。

【文/满囤儿】

家人们，请给影视独舌标星号↑↑↑

点击“阅读原文”查看更多历史消息

↓↓↓