但曹保平不满足于把这部电影拍成一部由罪案事件驱动的，有跌宕起伏情节的，能吊人胃口的猎奇类型片，它没有停留在《拯救嫌疑人》那样的架空式复仇层面，而是最终把角色拽回地面，置于当下社会中，把观众引向对中国式父爱、母爱的反思。

黄渤饰演的父亲老金带着满腔的愤怒千里追凶，追到最后才发现，眼前的凶手并不是真正的凶手。

对老金，他的复仇完全扑空了，愤怒无法宣泄。对观众，追凶、复仇的爽感也完全失效了。

刀尖最终转向了复仇者本身，原来杀死女儿的，不是别人，是他自己，是阴影笼罩的童年，是严重缺失的爱。

电影带着观众走向灼心的痛。

在传统的中式观念里，我们向来熟悉和标榜的都是沉默的父爱，无条件付出的母爱，而《涉过愤怒的海》对此提出了质疑，有时候，那种机械式的，自以为是的，自我感动的爱，真的是爱玛？

这对我们习以为常的认知是相当冒犯的，作为创作者，是难得的自省。

回到当下，即使大部分人面对的生活不似主人公那样极端，但这样的反思仍有现实意义。

有多少家长，生养孩子就像在做任务一样，投喂，盯学业，买房买车，催婚催生，不停通关，觉得自己把一切都给了孩子，还要怎么样？但在这个追赶潮流，对抗焦虑，完成任务的过程中，孩子是不是觉得窒息，是不是感受到了爱，有些人却浑然不知。

如果拼着命却没有一个好结果，他们大概也会像老金一样困惑不解，也大概会像老金、景岚一样先不顾一切地完成做父亲做母亲的任务，殊不知，元凶或许就是他们自己。

既要又要

在社会学意义上，《涉过愤怒的海》显然比其他的爽片上了一个台阶。

它既是商业元素充足的类型片，也可以称得上是有表达的作者电影，这是曹保平一直以来的追求。

从早期的《光荣的愤怒》到后来的《烈日灼心》《狗十三》《追凶者也》，曹保平一直在实践自己的这一理念，就是调配商业和文艺的比例，或者说是调配强情节、戏剧性和严肃文学性的比例，既要口碑，又要票房。

《烈日灼心》是这种既要又要最早的一次胜利，极致情境下的罪案，复杂微妙的人物关系，类型包裹下文艺的心。

这部电影当年助邓超、段奕宏、郭涛三人同时获封上海电影节金爵奖影帝，曹保平拿到了金爵奖最佳导演奖、大众电影百花奖最佳故事片奖和最佳编剧奖。票房卖了3亿，创下内地犯罪类型电影的新纪录。

《追凶者也》和《光荣的愤怒》属于另一谱系，是有现实底色的黑色幽默电影，表面上好玩、戏谑，内里充满了绝望，也是既要好看又要表达，既要票房又要口碑。

《狗十三》投资规模小，演员阵容不够强大，文艺感、作者感更重，相对地，商业性要弱一些，口碑很好，票房只卖了5130万元。

《涉过愤怒的海》和《烈日灼心》属于同一阵营，在营销概念上，它和《烈日灼心》《她杀》并称曹保平的“灼心”三部曲。

《涉过愤怒的海》是商业感最足的一次，票房也最好，三天破2亿，最终可能冲7亿。

但口碑上，它不如《烈日灼心》《狗十三》《追凶者也》，豆瓣评分7.7分，虽然在国产犯罪片里处于第一梯队，但在近几部曹保平作品里是最低的。

问题出在了既要又要没有做到完全的协调，局部惊艳，整体失控。

发疯美学

观影过程中，揪心的事件，疯癫的人物，激烈的情绪，阴暗的影像，观众很容易被唬住，新鲜感扑面，沉浸感十足，结尾毫无防备的反转暴击更是让人心头一颤，触动很大。

但同时，又会觉得哪里不对劲儿，有一种奇怪的割裂感。

说它是现实题材，它又不完全落地，有些悬浮。

因为太注重极致，每个人物似乎都有精神问题，全员疯批，无法用正常人的逻辑去共情角色。

加上电影为了好看而制造的追车、打斗、漫天落鱼等视觉奇观，以及一系列巧合，更加深了这种发疯感。

尤其是大桥上三车追逐漫天下鱼的那场重头戏，虽然对加强戏剧性，刺激观众的情绪反应有很大的作用，但逻辑性欠缺，正常人谁会在暴雨中舍命赶航班？

船上李苗苗父亲突然发疯要杀老金那场戏情绪也很怪，之前缺少铺垫，靠角色台词和疯癫的氛围给人物动机难免让有些观众无法带入。

如果细想，这部电影的逻辑问题很多。

李苗苗是个反社会人格，但不是傻子，他反反复复穿着同一套cos服被老金追，老金还总能偶然和他擦肩相遇，这些都非常戏剧化，缺少现实感。

电影里有三组人物，是三种风格，金丽娜父亲的追凶和李苗苗母亲的疯癫对抗像是韩式类型片，金丽娜在日本的戏像是日式疼痛青春，而警察那条线，既不黑也不白隐晦而模糊，这三种风格拼贴在一起，也造成了观感上的割裂。

可以说，曹保平这次太想要元素丰富，极致风格化，又太想要有主题表达了，每个野心的烈度都很高，但没能调和的足够好，就显出了一种急切和刻意。

放在曹保平作品里对比，《涉过愤怒的海》没有《烈日灼心》那样风格统一和圆熟，也没有《狗十三》那样对家庭教育的探讨自然又深刻。

不过，瑕不掩瑜。在电影人普遍戴着镣铐镣铐跳舞的大环境下，能做到如此尺度，已经可以称得上突破了。从结果看，《涉过愤怒的海》是成功的，虽然被搁置了好几年，它的风格和主题还是很当下，顺应了潮流，高票房自然应得。