她提到，如今高新技术格式电影成为全球电影产业发展重点；LED显示系统拍摄自《曼达洛人》开始已经得到了广泛应用，包括中国在内全球七个国家拥有虚拟摄制影棚；拍摄上云，直接在云端剪辑、调色更是节省了很多麻烦。

张伟表示，我国的LED放映技术已跻身世界前列，国产LED占据虚拟棚拍摄主要市场，多家企业生产的LED显示屏通过DCI-DCSS检测；“云端制作”也成为新趋势，电影拍摄与制作“上云”已形成产品与解决方案；通过人工智能的深度学习，传统插帧方法出现的“伪影问题”也得到了有效解决。

所谓“电影强国”指的就是基础设施领先、影片制作水平科技含量高、自主创新能力突破以及全产业链建设。目前我们电影科技仍面临挑战和发展短板，比如拍摄制作水平需要持续提升、自主创新能力仍需突破、全产业链信息化建设还要加强、适应新时代发展需求的高水平创新型科研团队建设支撑不足。

从自信到焦虑，再到探知与创新

郭帆演讲的题目是《人工智能与电影工业化3.0》。他说，拍摄《流浪地球2》时，就尝试了AI技术。最初是为了解决视效、音效问题，电影里出现的年轻版吴京、刘德华，以及李雪健的修复版声音，都是AI深度学习后的产出。

形容AI，郭帆用了“涌现”两个字。AIGC可以帮你写故事，虽然生成的剧本只有六七十分；AIGC可以帮你作画，几秒就能画出一张具备二三十年功力的画作。随后，AIGC开始颠覆动画制作。看得越来越多，郭帆也越来越焦虑。

与此同时，好莱坞迎来了63年以来最大规模罢工，超过17万名编剧和演员停止工作。这让他想起了1811年的卢德运动——这是一场英国工人以破坏机器为手段反对工厂主压迫和剥削的自发工人运动。郭帆突然冷静下来了，他说自己意识到，与好莱坞（技术）同步似乎也没想象中那么重要。

郭帆决定走出去，去电影之外看看AI到底在干什么。在2023世界人工智能大会上，他与中国工程院院士张亚勤对谈，眉头紧锁——张院士说的自己一句也听不懂。他去了华为、小米、苹果、微软、谷歌、因特尔，看了最新的技术。

回来后，郭帆总结了三个趋势：多模态整合，未来我们可以用一款应用几乎解决所有的AI问题。模型构建的颠覆，AI发展到什么阶段了？你给它一段视频，它甚至可以为你直接生成3D模型。第三个趋势是，数字人日趋完善。

郭帆预判，电影工业化3.0、即人工智能时代，本质上是成像技术的革新。过去从策划、剧作、筹备、拍摄、剪辑、后期、成片的全流程，如今可能会简化成策划、成片。中间有几个阶段，谁也不清楚。与此同时，创作方式必然要迎来迭代：基于大语言模型的剧本创作，基于生成类和实时渲染类视频的拍摄、光影、画面创作，基于数字人技术的表演创作，等等等等。郭帆不焦虑了。

让电影能赚到更多的钱

尹鸿做了《电影强国建设下中国电影工业体系的建构》的主题演讲。

他先就“什么是电影工业体系”做了详细回答。尹鸿说，电影工业体系不仅仅是服务于高成本大片，更服务于所有工业产品；不仅体现为高新科技，更代表先进生产力和生产方式；是市场基础上分工化、专业化、标准化、科技化的电影产生和传播系统；电影工业体系与电影产业体系在市场经济条件下一体两面。

目前来看，中国电影工业体系的成就不俗，影片数量位居世界前列，头部片接近世界先进产出水平，市场化的电影制作发行放映体系基本完整，电影工业体系初具规模，本土市场开发充分。但长远来看，仍存在一些问题：具有市场竞争力的影片不足，大量影片创作水平不高，产业整合尚未完成，规模小、效应低…

紧接着，尹鸿从国产科幻片、北美电影发行数量、美国电影制作投资规模、全球影片国际传播等方面，深度分析了如今中国电影工业体系的现状。电影工业体系的建构历程，可以提升电影生产力、生产水平，产生规模经济效益。

影视制作发行是美国最有价值的文化和经济资源，创造了210万个工作岗位，带来了143亿美元的工资，创造了156亿美元的公共税收，从业者的平均薪水高于全球平均工资32%，美国的影视行业几乎在全球都可以制造贸易顺差。

他展望道，未来中国电影可以在稳定数量的同时，借助电影工业化努力提升产品质量，形成100-150部达到电影工业生产标准和创作品质的电影产品，市场从地域性走向全国性、全球性，形成领导型的创作、生产企业和基地为“恒星”的产业体系，以及加强电影行业之间、文娱行业之间的科技融合。

本次座谈会由国家电影局主办，中国电影科学技术研究所、中共山西省委宣传部承办。参会人员包括：中宣部电影局常务副局长毛羽、中宣部电影局副局长陆亮、中宣部电影局副局长罗杨等主抓电影的官员，以及众多业内人士。

【文/马二】

The End

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