随着影片最近上线流媒体，我们终于可以完整看到这部聚焦韩国影坛乱象的年度“奇葩之作”，它真的如电影节上称赞地那样好吗？

虽然是一部相对文艺的作品，但《蜘蛛网》的主演卡司可不容小觑。

韩国最会演戏的大叔、去年凭借《掮客》荣膺戛纳影帝的宋康昊担当男一号；

青龙奖影后林秀晶（《 我妻子的一切》）、最佳男配吴正世（《虽然是精神病但没关系》）、韩国前人气组合f(x)成员郑秀晶（《继承者们》）等主演。

因此在演员方面，《蜘蛛网》绝对属于韩影第一梯队的作品。

故事方面，《蜘蛛网》所选择的角度也是相当刁钻。

影片聚焦上世纪70年代的韩国影坛，讲述某位导演为拍一部作品而孤注一掷的故事。

片中，宋康昊饰演的金导演是一位中年失意的电影导演，虽然处女作大受好评，享有一定圈内知名度，但近些年来他执导的作品品质大不如前，又都是清一色出轨、偷情等不入流的题材，因此没少受到同僚的嘲笑。

于是渴望回到巅峰、急于证明自己的金导演决定修改刚刚杀青的新片《蜘蛛网》的结局。

他坚信，只要重拍结尾，他的这部新电影就能变成一部杰作。

不过想要重拍结尾绝非易事。

首先，由于电影已经杀青，想要重拍就必须召回所有演员、重新租借场地置景，这将花费一笔不小的费用，公司方面肯定难以答应。

其次，当年的韩国，电影修改或重拍必须得到审查方的同意。

而金导演预想的新结局，既包括婚外情和恐怖元素，还有一些灾难片的风味，显然和主流价值观背道而驰。

面对这些问题，金导演不为所动。

他联合制片人一起，偷偷召回了所有演员，希望能在两天之前将结尾补拍完毕。

但随着拍摄的进行，各种糟心的事情接踵而至，演员档期冲突、戏里戏外的出轨和纠缠情感关系、审查官员的到来，牵动着每个人紧绷的神经。

为了能凭借新结尾一鸣惊人，金导演锁住了片场大门，在拍摄完毕前谁都不能离开。

封闭紧迫的创作环境，让最终的《蜘蛛网》出乎了所有人的预料…….

毫无疑问，《蜘蛛网》是一部相当迷影的电影。

影片通过金导演自身的遭遇，讽刺了当年韩国电影产业所面临的种种情况。

以现如今大尺度、敢说真话的自由局面不同，90年代之前的韩国电影，也曾经历过漫长的“永无宁日的黑暗”。

上世纪70年代韩国正值朴正熙军政府统治时期，韩国电影业完全在政府机构的控制之下。

导演不仅没有自主创作的权利，而且还会被毫无素养的审查机构指手画脚。

比如在电影中，面对金导演新修改的剧本时，审查人员居然会提出“什么是长镜头“的业余问题，足可见当年“外行指导内行”的严重性。

除了电影从业者无法发挥能动性之外，《蜘蛛网》还生动地展现了当时韩国影坛女性演员地位低下的现实。

她们所主演的作品，大多数都是粗制滥造、卿卿我我的无聊肥皂片，并且经常被定义为花瓶角色，充当男性角色的“玩物”。

甚至当面对不公正待遇时，她们也只能默默忍受，任凭“制片人”唾骂。

不过哪怕是在如此糟糕的环境下，韩影依旧迸发出了惊人的生命力。

正如影片的结尾，当最终修改版的《蜘蛛网》上映时，这部风格怪异、节奏紧张的惊悚伦理片赢得满堂彩，金导演终于凭借本片一扫此前的阴霾。

熟悉韩国电影的观众，应该早就看出了影片与现实之间的呼应。

影片中的金导演与《蜘蛛网》，其实对应了韩国电影历史里的导演金绮泳以及他的成名作《下女》。

关于金绮泳这位不可忽视的韩影早期导演，小万此前曾专门介绍，可戳→这些韩国尺度片，都“抄袭”了它。

《下女》于1960年上映，其先锋表现手法，夹杂复杂的社会议题，使之成为韩国电影的一道“闪电”。

在当时电影语言相对薄弱的时代，导演金绮泳独树一帜的影像世界无人能敌，并且深刻影响了后来韩国悬疑/犯罪片（如《小姐》《寄生虫》）的发展。

而时隔60年之后，金知云导演用一部《蜘蛛网》致敬了这部名作的同时，也让我们感受到了导演职业的心酸与不易。

导演金知云在接受采访时谈到：“1970年代的情况与当前的电影业有一些相似之处，导演们仍然发现自己在为自己的愿景而奋斗，同时面临着经济危机的现实。”

可惜的是，尽管拥有构思独特的电影形式和凌厉的黑白影像，故事主题也足够大胆，但在实际观影过程中，《蜘蛛网》还是不免会让人产生乏味与厌倦的情绪。

首先，对于不熟悉韩国电影历史的观众来说，是没办法共情金导演这个角色的。尤其是他对于电影的狂热与执着，仅仅用喊口号的形式表现，实在有些过于“直白”。

其次，影片所有的讽刺与揶揄都只停留在表面，看上去面面俱到，其实没有触及到最核心的问题，隔靴搔痒感十足。

目前豆瓣6.4的评分，证明作品品质不及影迷们的预期，也与电影节上的“盛赞”产生了较大落差。

作为韩国最会拍商业片的导演之一，金知云同样渴望凭借《蜘蛛网》来逆转近年有些失意的处境。

但影片目前平庸的口碑，依然无法将他带出《背水一战》《人狼》等过往商业片失利的泥潭。

究竟是再战小成本文艺篇，还是重回商业大片怀抱，俨然又成为了名导金知云面前的一道新难题。