“胡歌早该演喜剧了！”

在前一晚北影节开幕式上，曾和胡歌合作过的“爷叔”得知《走走停停》是一部轻喜剧，不由得竖起大拇哥，直言生活中充满幽默感的胡歌，早该迈出喜剧这一步了。

影片的故事很简单，在北京打拼多年却一事无成的编剧吴迪（胡歌 饰）在感情事业双失意后决定返乡。

归乡后的吴迪一边要面对与家人重建“亲密关系”，另一面也要寻找人生的新方向，由此引发了一系列啼笑皆非、鸡飞狗跳的日常。

乍一看，胡歌在《不虚此行》的闻善之后，又饰演了一位“北漂”编剧，但两个角色在底色上却有着明显的不同。

北京“卷不动”了就回老家，“啃老”的同时也想再拼一把，在躺和卷之间反复仰卧起坐，吴迪更像每一个平凡的打工人。

胡歌也把这份废柴青年的小确丧演绎得活灵活现，展现出了曾经仅朋友和粉丝“可见”的幽默感。

导演透露，很多桥段都是胡歌的现挂，他在现场的即兴演出也经常让剧组惊喜不已。

透过这个足够接地气的小人物，胡歌的表演更加松弛自然，有生活质感，前半程喜剧节奏把控到位，后半程走心戏瞬间的情感涌动也足够细腻动人。

另一位主演高圆圆的表演同样不乏惊喜之处，如果说她之前的角色多以“女神”为主，这一次的冯柳柳更接近普通的“小镇女青年”，比如开头和胡歌一起在路边摊吃面的戏，就烟火气十足。

她也把自己充分投入在角色中，成片中很多“纪录片”镜头都是她这位戏中摄影师亲自掌镜拍摄的。

不仅是胡歌和高圆圆，配角们的表演也是全员出彩。尤其是、两位“戏骨”，把一对老年夫妻“相爱相杀”的日常演得真实又可爱。

岁月的沉淀都在表演的细节里迸发，仅用一个表情，一个眼神，就能让观众爆笑或飙泪。

其实，塑造这种所谓的“中国式父母”很容易流于俗套，不外乎“催婚”、“催育”、“催工作”三件套，但《走走停停》从剧本到表演都在努力地规避这一点。

这也是整部戏的风格，没有鸡汤和说教，也不需要刻意搞笑或煽情，笑点和泪点都在生活流的故事和表演中自然迸发，自有一种轻盈和清新的美感，让人如沐春风。

PART TWO

回到电影的片名《走走停停》，走与停，既是“卷”和“躺”，也是“远方”与“故乡”。关于这个命题，我们看过了太多励志爽文或鸡汤文学。

但《走走停停》想用举重若轻的方式告诉你，走和停都是常态，要学会接受自己的平凡和人生的缺憾。

吴迪北漂多年一事无成，回到家乡开始“啃老”，无疑是世俗意义上的失败者。

但回乡的生活，也让他重新认识了家人和自我，找到了重新出发的力量。

不只是吴迪，高圆圆饰演的冯柳柳、岳红饰演的母亲和银幕前的我们都曾面对类似的选择。

每一条路背后都有自己的得到和失去，一经选定也就成了人生的必经之路。

就像妈妈的那句台词，“没有人的人生是完美的，有遗憾是很正常的事。”

至于成功和失败的定义，更没有标准答案。如果你足够细心，会发影片还有个质朴的英文片名，“gold or shit”。成功了就一定是金子？失败了就是大便？人生不该只有如此二元化的评价体系。

正如首映式上，有人说吴迪是“脆皮青年”，胡歌回应道：“大家现在太爱给一个人贴上标签了！每个人未必要走所有人认同的路，生活归根结底还是自己的。”

他还说自己很喜欢影片结尾的段落，吴迪和冯柳柳在堵车的公路上相遇，两辆车在自己的轨道上走走停停，不断交替。既呼应了片名，也是人生的缩影。走走停停、行行止止、哭哭笑笑，有多少人就这样过完了一生。

这也是《走走停停》最动人的地方，不矫揉造作，不故作高深，在这个全员想要“发疯”的时代，提醒我们最朴素的生活也有最悠长的况味。

吴迪喜欢的日本导演小津安二郎说过：“所谓夫妇，就是这一碗茶泡饭的滋味。”这何尝不是生活的滋味，平淡却有回甘。