第一，挖掘音综讲故事的“新抓手”，具有更强的创新实验属性。尤其是全新的舞台表现、模式升级，而这对喜欢新鲜感的年轻受众而言，无疑具有较强的吸引力和互动点。

代表节目有华语原创音乐全新企划《音乐潮计划》，携手人工智能角逐音乐创作，张靓颖、薛之谦作为音乐发起人加盟。国际顶级音乐盛会《亚洲歌手》，甄选歌手届的亚洲之光。live级音乐真人秀《奔赴！万人现场》，展现一场全亚洲顶级live实力音乐人的市场实验。音乐实验节目《你是歌手吗？》，从流量网红逆袭成专业歌手，实验即将开启。唱跳类节目《唱跳荣耀》，亚洲传奇、王者归来，上演一场唱跳舞台的巅峰对决。

第二，以高校为创新场景，释放音综的校园感和青春力。此类节目的创新点在于，以大学生为主，几乎是为其量身定做的节目展现，可以更精准的把握和击中核心受众的喜好和热爱。诸如《高校音乐社》，唱响青春的旋律。大学生校园乐团培养全纪实音乐综艺《奋斗！乐团新生》，一起重回校园，重返青春，重拾热血。回归真实校园，寻找音乐伙伴，见证最受欢迎的校园乐团诞生。

此外，高燃热血青春纪实节目《青春合唱团》，面向全国高校，召集青春热血的在校大学生，组建一支拥有强大能量的表演合唱团，在“疯狂”明星教练团的陪伴下，冲刺世界级合唱比赛的冠军。

第三，互动化、趣味点、全民性，合唱、游戏等轻松主题成创作新“高地”。尤其是通过一系列“轻松欢乐”的场景设置和规则设定，不仅展现音乐与好玩之间的关联，还进一步增强了受众的参与感和体验感。

诸如户外全民音乐共唱真人秀《盛大的合唱》，一场规模盛大的户外KTV，千人户外共唱，刺激音浪，感同身受。每次邀请1名全民偶像和由艺人、达人、素人组成的千人k歌团在户外热情共唱，并在最后一期举办一场盛大的共唱演唱会。励志音乐竞演真人秀《了不起的合唱团》，邀请16位年龄50 、戏龄30 的老戏骨打造“爆款的老偶时代”，他们将带来合唱表演，呈现出快乐的舞台享受感。

此外，还有合唱竞演节目《合唱也疯狂》，3位常驻嘉宾，15支风格迥异的合唱团体，为观众带来不一样的合唱观看经历。音乐游戏综艺节目《直奔到乐球》，越唱越美好，2位常驻嘉宾、4位飞行嘉宾，分别组成乐球家族和乐球访客，彼此对抗，嗨唱不停。

第四，人、音乐、生活，呈现仪式感与治愈感满满的新体验。此类音综更注重展现音乐人的故事、生活、旅行，在这个过程中，也会嵌入好音乐作品的展示和表演，当然更重要的是以音乐为表现方式，带给观众更多启迪心智和温暖治愈的效果。

诸如金曲竞演秀《人生一歌》，舞台只唱一遍、全开麦、不修音、没有提词器，12位歌手自选人生歌单、自选演出舞台、自选表演形式，为观众呈现一场绝版人生演唱会。音乐纪实真人秀《不可复制》，单期聚焦一位音乐人，整季节目覆盖老中青三代艺人选角，通过十期十个独立的故事篇章，讲述音乐与音乐人的时代意义。

此外，还有音乐演唱治愈真人秀《音你而来》，呈现打开音乐的另一种方式，去每一个真实生活的发生地，为你的城市现场配乐，生活才是音乐人最好的舞台。音乐旅行节目《像音乐一样飞驰》，由三位“寻音人”发起的音乐公路之旅，自驾一路向北，穿越六个具有独特文化和声音特征的地点，一路采集“世界上的各种声音”作为音乐采样，途中呼朋唤友一起呈现别开生面、独具质感的LIVE秀。

第五，说唱主题集中回归，成主流视频网站“同题竞争”的新流量池子。纵观爱优腾三大主流视频网站，对于说唱音综，可谓是创新不同、打法各异，但共性是平台将重回该赛道的同题竞争与综合布局。

代表节目有优酷全新说唱厂牌生存类音乐真人秀《说唱梦工厂》，巨星Rapper与实力选手携手合作，共同赢取顶级说唱资源。腾讯视频说唱主题节目《新说唱时代》，言之有物的说唱青年，凭实力说出一个新时代。爱奇艺华语青年说唱音乐节目《中国新说唱2024》，也就再度回归，旨在发现更多优秀的新生代华语说唱歌手。

▍新音综将开启最强竞赛，

整体实现更高水准的落地之路

伴随着Q4的到来，一大批新音综即将来袭。其中不难发现，无论是品牌化音综《我们的歌5》《跨年演唱会》，还是创意综一代《奋斗！乐团新生》《新说唱时代》，整体的创作路径，正在发生鲜明的积极变化：升级硬件指标，展现极致化视觉舞台，同时进行更为精准的“直球式”创新，并一击即中垂直化的受众群体。

但同时也必须承认，音综创新的整个过程，并不是一件轻松的事情，毕竟这些年可以做的音综模式几乎都已做尽、所剩无几，而事实上国外音综目前也鲜少出现爆款向新节目。

基于此创作背景，国内音综如何实现有效创新，除了找寻垂直切口的打法之外，最重要的一点便是——找到年轻观众的新“喜好点”。

让内容展示更符合当下的审美和情怀，同时最大程度上打通代际差异，实现情感化最大能量传递。从具体操作来说，经典老歌永远都是音综的常态化舞台表达，或是前辈演唱代表作，或者是新人全新演绎，都会带来一定的精彩和情感共鸣。

▍从过去到现在，

音综始终是国民第一综艺品类

对于具有国民属性的音综来说，其一直都是爆款向节目的摇篮，某种程度上，成为一种行业兴衰起伏的信号塔。

特别是细数过往，让人不得不感叹一句：大众爆款节目，非音综莫属、无出其右。从2005年《超级女声》到2012年《中国好声音》，再到2013年《我是歌手》，2017年《中国有嘻哈》，2019年《乐队的夏天》，2020年《乘风破浪的姐姐》，2021年《披荆斩棘的哥哥》，2022年《声生不息·港乐季》等。

虽然爆款音综接连诞生，但最直面的问题在于，相较于国外音综起步十几、二十几季的发展脉络来看，国内音综显然并不太长寿，那么如何将一档IP节目持久地做下来，无疑更考验平台和制作团队的综合实力和创新能力。

实际上，对于音乐类节目的创新，除了在形式和模式上的显性创新之外，其更深的创新则隐藏在情感价值上的呈现，能否打动最大多数的观众，让好的作品和歌手被时代所记忆，这或许才是创新的真正意义。诚如《时光音乐会》制片人任洋在采访时曾表示，“观众的第一诉求是希望（音乐）节目会有好歌。”

不管怎样，音综一直都是大众的刚需节目品类，自然也是内容人密切关注的主营区。当然，伴随着Q4和2024年，一大批音乐综艺将陆续回归，侧面说明当下综艺市场正在有序回温、稳健前进，未来颇可期。