整体观察，9位导演的在年龄上属于不同代际，擅长的风格各异；9部作品则涵盖奇幻、志怪、太空、动画、科幻、都市、宠物、家庭等类型，蕴含元素丰富。

这确实很像AI，无边界且充满不确定性。

以及，作为头部创作者与AI协作的成果展现，9部AIGC电影短片被中国电影博物馆永久收藏、放映展示——这标志着中国电影正式接纳了AI，认可前沿科技工具的创作能力，为行业发展树 立了风向标。

而后， 首届“2024AIGC视觉应用论坛”在京举办，李少红、俞白眉、董润年和影视导演、广告传媒、科技从业者齐聚一堂，亦是对于AIGC前沿趋势和应用进展的深入探讨。

△ 首届“2024AIGC视觉应用论坛”在京举办（图源网络）

综合两场活动的内容不难发现：鉴于AI技术目前的属性，创作者只要敞开心扉，用正常视角认识、接纳和理解AI的优缺点，在工具之上，将其看作平等的合作对象，那么不仅可以使之服务于创意输出和拍制增效，更可以将AI的技术劣势变为作品的内容优势，极致化适配类型场景；

甚至相互交流促进，吸收彼此个性化的部分，实现双向融合成长，培养专属于自己的“恋人式”AI伙伴 。

以俞白眉导演作品《钟馗：百鬼勿扰》为例，影片以当下年轻人的假期状态为基底，将各种纷扰化为“钟馗捉鬼”的脑内动画梦境，配合 “先梦境、后现实” 的揭秘叙事手法，让奇幻和喜剧、真人和动画、传说和现实无缝衔接，兼具反差感和连贯性。

在作品里，AI主要作用在梦境部分，即钟馗捉鬼的桥段。

梦里光怪陆离的世界让AI的无边界得以自由发挥，不必受到分帧影像精准度的束缚。 原本在细节处存在的放大或者缩小失衡等问题，在语境里反而成了亮眼的瞬间 。

比如兔妖突然从可爱的萌物变为可怖的巨物，再比如山鬼拔地而出，化为苍穹灭顶般的邪恶阴影。

值得一提的是，在传统影视制作中，类似的镜头耗力巨大，而AI只需要几秒。

一切不符逻辑的延展开始顺理成章，本不应存在的创作矛盾变得合乎情理 ——这就是当下AI影视的魅力，也是未来AI给影视行业提供的探索空间。

当然，相关前提是优秀的创作者能够慧眼发现，并且愿意付出努力和时间，等待AI的惊艳回馈。

艺术是情感的自由表达，AI是科技在自由生长。 从“自由”的角度看，艺术和AI本属同源，同源汇潮，产生的势能必定引起山呼海啸。

正因如此，在影视之外，AI也能够而且正在作用于一切艺术形式，包括不限于文学、戏剧、绘画、舞蹈、游戏等。

现在，AI与游戏等数字场景的融合自不必多言，而在现实场景上，AI与戏剧同样有了不错的尝试成果，比如由AI演员参演的戏剧《空格》。

△ 由AI演员参演的戏剧《空格》现场

期待在未来，在创作者的进一步引领下，AI可以持续迸发更大的能量，与之共生出更具艺术生命力的作品。

就像无数前辈一般，勇踏未知之境，寻得未见之奇，培育未生之果。

而涉及具体的创作方向和动作，根据9部短片来看， 区别于大众对于AI影视的固有认知， 太空、异世界、未来幻想等高概念题材并 非制胜法宝，反而是富有人文关怀和猎奇属性的作品更有惊喜感。

多数导演亦采用了 “现实痛点 幻想空间 ”的创作手法去增强作品的可看性、技术性和内容深度，只是完成度参差不齐。

这说明，情感共鸣和情绪引导始终是故事创作的内核，AI也无需受到常规认知的限制。 以及，作为一种制作工具，每个导演对AI的理解不同，致使给予的创作边界不同，达成的效果千差万别。

这样 看，创作者们更应该探索 AI突破边界的方式 ，以 形成“ 1 1＞N ”的效果。

以下是极客电影观看9部作品的感受，按照现场放映顺序排列：

01 王子川《雏菊》：爆炸式集成

作为首部放映的短片，《雏菊》的叙事层面概述了主题活动的意义。

影片以捷克斯洛伐克导演维拉·希蒂洛娃在1966年执导的同名作品为灵感， 讲述了人类与技术经过摩擦之后，实现共融和平衡的过程。

《雏菊》在视听特效维度充分发挥了 AI快速切换和爆炸式集成 的功能， 高开高打，堪称是一场充满想象力的奇幻大冒险。视觉上，爆炸、坍塌、火灾、龙卷风等元素云集，让人 眼花缭乱挪不开眼；听觉上，重金属音乐和轻音乐切换，松弛得当。宏观看，大片效果斐然。

02 董润年《新世界》：多元系统场景

基于《被光抓走的人》《疯狂的外星人》等作品，对于在科幻语境下表达人文关怀，董润年更有经验，《新世界》即证明了这点。

影片通过展现主人公小雅在不同时空的穿梭，来表现当代人内心的孤独与恐惧，最终则因为爱的呼唤突破了束缚，找到了生活的力量。

不同时空的语境是《新世界》的看点之一，在这方面，AI生成的 配套式场景与人物形象更为多元且系统化 ，具象于每个异次元的时空，建筑风格、环境色彩与其中的人物氛围一脉相承，兼具标准化的工业生产特点和故事逻辑性。

03 叶锦添《快递员》：异星视效“一键王者”

或许是艺术指导出身，“奥斯卡”获奖大师叶锦添的《快递员》更侧重于画面的美感和意境。

影片题材为AI影视的类型“大户”，即宇宙探索，讲述了外星快递员Lili带着唤醒地球的任务，开启寻找银龙之旅的故事。

浩瀚宇宙是传统影视制作的特效“硬骨头”，但在AI却是“一键王者”——越是宏大的场面，AI越容易取样素材。只要下达“宇宙”的指令，AI可瞬间生成千万种星海。

所以，在《快递员》中，得以见到大师在AI生成的海量素材中“优中选优”的审美功力；

与此同时，对比宇宙的宏大，影片的细节逼真度更高，斑驳的地球表面、飞船快速着落腾起的灰尘，每一帧画面都让人身临其境。特别是外星人Lili的微表情，眨一下眼睛，望一下四周，均有一种人在面前且似曾相识的感觉。

04 王卯卯《再见兔子》：AI的人文关怀与公益属性

“儿童抑郁”和“原生家庭关怀”这些社会课题被放进AI创作中，可以起到正向的社会媒介作用。这或许是《再见兔子》的最大意义。

影片以男孩考试不及格着手，随之展开他的幻想旅程， 用AI的想象力将男孩内心的恐惧和压力具象化，以各种夸张的场景与动态进行表现。 黑色藤蔓、红色天空、血色云雾、巨大怪兽、没有尽头的阶梯等等，都是男孩的负面情绪“找不到出口”的映射。

显然《再见兔子》可以唤醒大家对于儿童心理健康的关注。从这点看，类似心理咨询的沙盘模拟， AI影视也能成为青少年沟通和成长的有效工具，富有 温度 ，以及在娱乐价值之外的公益属性 。

05 李少红《花满渚》：给女性的情书

李少红是唯一一位 用自己过往作品“二创”的导演 。她用AI为《红粉》《恋爱中的宝贝》《橘子红了》《大明宫词》等经典作品的女性角色进行了新的形象设计，展示了不同的她们所面临的共同困境与人生课题，以此彰显女性力量，鼓励女性大胆探索与实现自我。

这些角色或用坚强抗争命运、或用智慧化解仇恨，但是皆在AI的包装下，更显青春朝气。

06 俞白眉《钟馗：百鬼勿扰》：用AI探索中式武打

《钟馗：百鬼勿扰》是9部作品中商业属性最强的一部，也是最具类型片看点的一部。里面的 中式武打动作 极为专业，此前少有，明显是 AI学习的新技能 。

影片讲述了钟馗在浓雾山林中与各种妖怪缠斗的故事，同时结合现代科技和“勿扰模式”，暗示了在忙碌生活中保持宁静的重要性，兼具猎奇感和喜剧效果。

作品放大了AI的优势，并且成功将AI的劣势转化为看点，是众多创作者借鉴和学习的材料。而达成这种效果，无疑和俞白眉多年的商业片经验息息相关，也是他尊重AI的体现。

07 贾樟柯《麦收》：成熟叙事之作

贾樟柯的AI作品依然锁定为山西乡愁。影片采用公路片的叙事手法，讲述了人形机器人帮助一对老夫妻完成秋收的故事，是一部结构完整、运镜扎实、视听优质，极像标准电影的作品。

尤其从主题和制作来看，《麦收》在人文表达上更具深意，在AI运用上亦更加细润无声。

主题层面，故事展示了不同物种间的情感联结和生活协作，对应科技助力于社会发展和彼此的相互共融与接纳，比如机器人的手臂可以作为镰刀、机器人也想用相机“记录”自己。

制作层面，贾樟柯进一步用AI完善了镜头语言和人物情感细节。前者体现于镜头运动，比如展示推拉、摇移和升格；后者体现于新式“对口型”技术，让机器人的口型与其说出的汾阳话完美契合，于细节见导演功力。

不言而喻，《麦收》一出，可能会鼓励更多导演尝试AI创作。

08 薛晓路《喵心归处》：毛茸茸，心暖暖

动物表演一直是影视创作的课题之一，毛发渲染则是特效领域的课题之一 ，两大课题如今在AI影视里有了共同的探索途径，薛晓路的《喵心归处》就是相关探索案例。

影片取材自真人真事，讲述了人与宠物间的深厚情谊，同时揭示了生命的无常和寻找归属的主题——都市女生柯琳在阴雨天收养了小猫飞飞，二人相伴度过了许多美好时光。某一天，飞飞意外走失，柯琳踏上了漫漫寻亲路。最终发现，飞飞在老人桂珍的照顾下找到了新的归属。

整个故事充满温情，并且不失悬疑感和现实性，结尾让人泪目。

难得的是，片中的小猫毛发柔顺，摇头摆尾甚是可爱，很像真实的生命体；结合雨水、阳光等环境细节品质，展示了AI对真实元素的处理水平，以及构架现实题材的能力。

09 张吃鱼《最后的防线》：释放硬科幻大场面

开心麻花的张吃鱼本次没有择选擅长的喜剧类型，而是尽可能地用AI释放了对于大场面、强情节的创意和想法。

《最后的防线》讲述了灾难中的人们通过打造机甲对抗高维生物攻击的故事，片中的爆炸和战争场面十分震撼，而且“赛博化”还原了重庆的城市风格，充分发挥了 AI在强特效情节的处理能力和场景叠画的加工能力 ，将已知优势发挥到了极致。

在看过国内导演的作品之后，大家也可以看看海外的AI影视作品。

同月， 首届荒野星球国际探索影展暨意大利威尼斯AI国际电影节中国首展 在京举行，获奖作品 《山谷之花》《罗博机器人》《夜巡》《普罗米修斯探险队》 与国内观众依次见面。

△ 片首届荒野星球国际探索影展暨意大利威尼斯AI国际电影节

其中的《普罗米修斯探险队》 非常亮眼 ，影片用黑白伪纪录片的形式，探索了普罗米修斯远征队之谜，呈现了一场猎奇感十足的冒险之旅。

与《钟馗：百鬼勿扰》一样，影片在AI使用上扬长避短：

一方面，片段和镜头处理放大了AI的优势，营造出奇幻创想的震撼感，尤其是异形融鬼怪般的“上帝”，令人倒抽一口冷气；

另一方面，非高清手摇式的镜头画面，隐藏了AI在细节处不够精细的弱点，起到了藏拙的效果，同时增强了故事的神秘感、悬疑感和拟真感。

由此，亦希望有更多机会促进海内外创作者和科技人员积极交流，与AI共创价值，包括不限于艺术、科技、经济等领域。