第一，电影找到了正确的创作方向，立场坚定且充满善意，给人健康、持续、有力量的感动。

导演一定很了解脑瘫患者这一特殊群体，知道他们特别想要的是和世界平等对话，所以电影没有猎奇、没有俯视、没有悲悯，更没有用他们的遭遇和生活状态去攫取观众眼泪。观众得以透过镜头和刘春和平等交流，进而跟随他的视角去感知他的内心、需求、挣扎，还有他对待世界、以及世界回馈给他的态度。

刘春和生活细节呈现细致入微，他艰难的爬楼梯、吃东西容易噎着，早上起床、晚上蜷在行李箱里睡觉，需要外婆帮助他用吸舌器训练舌头灵活性，用特制的筷子夹菜……大量的种细节捕捉流淌着真诚的暖意，导演也毫不避讳自己身为女性的柔软，或者说将她的柔软转移到林晓杰饰演的外婆身上。生活日常的细密铺陈充满温暖和力量，观影过程中数次落泪——落泪完全是单纯的感动，甚至觉得自己被刘春和治愈了。

但外婆也有尖锐的一面，她无法容忍外孙受到一丁点儿伤害，哪怕只是偏见、异样的目光也不行。她会因为公交司机的一句话不依不饶、因为合唱团同伴说外孙是“傻子”而大打出手，但凡不接受外孙的店铺统统都会倒闭……这既是外婆的角色个性，也是创作者表达的立场。

第二，电影有真诚的创作态度和出色的叙事技巧。

从开始写下遗嘱准备告别人间，到最后作为鼓手开心表演、拿到录取通知书开启新生，刘春和的成长变化被紧凑的塞进短暂的暑假里，这个过程中还有情绪和代际关系的起伏转折。导演围绕刘春和，完成了多维深入探讨，电影生动、深刻、每一帧画面、每一个桥段都为表达主旨服务，有的放矢、凝聚力量。

有尊严的探讨。刘春和的主观视角代入感很强，观众跟着他一起写邮件应聘、走出家门面试、给孩子讲课、公交车上给小孩让座、在斑马线上踟蹰。他用实际行动证明自己能行、用努力获取尊严，培训班碰壁和咖啡厅被接纳是巧妙呼应，得到尊重要比挣到钱更重要。这些细节的铺排让刘春和完成了个人成长。

还有生与死的考验。开篇天台上写遗嘱和后半段吞咽牛轧糖是刘春和的两次失望，也因为外婆的到来、与母亲的和解重燃生的希望。电影有很多简单易懂、清晰明确的意象表达，运用的十分巧妙。

也有情感迸发和青春激荡的细致描摹。雅雅的出现赋予了电影温柔、浪漫和专属于青春的五彩斑斓，也是进一步展现对特殊群体的平视。她曾一度是引领刘春和前行的明灯，也用撕掉背后薄如蝉翼的皮指代刘春和经历过一场感情后的蜕变。这条感情线的铺陈简洁明快、一点也不拖泥带水，很喜欢导演的处理方式和态度，车站的偶遇，两个人都踏上新的人生旅程，在那一刻刘春和真的长大了，他明白了何为不念过去不问将来，所以镜头给到他将骨灰倒入海中、涂了色的松果留给礁石。

电影叙事真实、质朴，摒弃了用噱头和戏剧化桥段抓人眼球，看到最后我懂了导演要表达的意思，刘春和想要被世界接纳，就要先接纳自己、接纳所有好的坏的、开心的痛苦的，这才是人生。一如片名是“小小的我”，而对应的英文片名则是“big world”。

第三，电影有可以给集体打满分的精湛表演。

这肯定是易烊千玺电影生涯迄今为止最难的角色，他的表演无懈可击、神形兼备，小细节的把握、情绪的拿捏都极其到位，易烊千玺让这个角色变得更有力量更加动人，真的很难想象他在观察、学习和理解上下了多大的功夫，反正观影过程中，我感受不到表演痕迹，而且很快就忘了银幕上的是易烊千玺，他就是刘春和。

饰演外婆、妈妈的林晓杰和蒋勤勤也都在同一维度贡献了各自表演的高光时刻，在她们身上我能感觉到信念感，这是他们相信角色、和角色共情，以及对手戏的互相成就，实现了一加一大于二的效果。特别喜欢蒋勤勤和易烊千玺吵架的那场戏，情绪到位、张力十足。

最后温馨提示一下，电影泪点特别多，第一个镜头就绷不住了，我吃了没带纸巾的亏，涕泪横流，没办法把电影票都用上了，看之前记得一定要带纸巾。