今年，几个大档期后，很多人说，电影不灵了，观众不爱进电影院了。

也许是因为微短剧太刺激，几分钟内就多次跌宕起伏，让观众们觉得两个小时的电影太慢了；也许是因为大家可以投入的娱乐项目太多，像游戏《黑神话：悟空》成了国民话题，离婚综艺也抢了互联网热点，去影院看一部电影，这种娱乐方式似乎太古早了。

电影从业者们不但担心观众跑光了，另一方面，还在担心未来的饭碗还能不能保住。AI技术的不断升级，这么发展下去，是不是以后演员、编剧、导演都要失业了。

身为创作者，我对这个充满迷雾的市场也充满敬畏，但对电影这门艺术，依然有信心。因为我相信，电影这种艺术形式，是大众文化娱乐的刚需之一，它有着不可被替代的意义和价值。

这一年，我一直在思索，电影不可被替代的价值究竟是什么？

我找到了两个，第一电影足够真，第二电影足够深。

在当下这个竖屏时代，短视频和微短剧确实也有具象化的形象，也在讲故事，甚至讲得更短、更快、更及时，但在强度和深度上和电影是不同的。同样是文化娱乐的精神食粮，一个可能是快餐，一个可能是大餐。他们会有不同的路，不同的美学，走向我们心灵的不同区域。

这一年，于我而言，最大的挑战不是创作输出本身，占据我最大工作量的是观察。

因为我们必须承认，观众的心理和需求也如同笼罩在朦胧的雾气之中，需要我们创作者去厘清。

所以我要观察，观察行业同仁创造的电影中的人，观察认识的所有行业外的人，更是观察互联网上的无数普通人。通过这种观察，去理解当代生活、理解身边的人，理解互联网的上国民心理。

在过去的一年，我每天要用三四个小时的时间在互联网上看新闻和分析，看热搜内容是什么，这个时代的创作者，要有更大的信息吸取能力和信息消化能力，真正弄懂观众都在关心什么，尊重每一个言论，思考这个言论背后的动力和态度，这些将会是我们创造故事的基石。

这一年，最困扰我的一个议题是当下的观众价值观日益多元，审美观多样，几乎没有作品能满足全体观众的观影需求。

几乎每一部影片的推崇者对面，都站着针锋相对的反对者，而且冲突极其激烈，舆论将“神作”和“烂片”同时赋予给一部影片的几率大大增加。

每一个人，每一个群体，都会在舆论场域中发出声音，而对电影的评价，更是观众情绪表达的喧嚣广场，某种程度上，这是一种进步，可这也同样导致评价体系的混沌，让观众和创作者无所适从，陷入更深的迷雾中。

对这个问题，我今年一直在思考，直到最后我得出一个观点，那就是：当艺术创作者面对时代情绪，他该做的是努力理解，而不是全力逢迎。

我觉得迷雾越浓，创作者越不要随波逐流，赶舆论热点，电影不是对短期社会潮流导向的回答和站队，而是一种相对长期主义的，对人生社会更深层的感受、认知和挖掘。

所以在创作中，我信奉一句话，“慢即是快”，长期主义可能是对抗焦虑的有效选择。

这一年，我也在忙着创作，我在接下来的项目里，我或许会尝试在电影类型上做一些拓展，比如科幻电影和警匪片。而且想着做一些类型电影的融合，比如把某个类型里的人物，放到另外一个类型的故事里，使其有新的趣味。

这一年，我担任了好几个电影节创投项目的评委，我还认识了很多年轻的创作者，从他们的作品中我能看到勇气，看到创新，更看到了中国电影未来源源不断的力量。其中一个创作者说的一句话，我印象很深，他说：“电影不是夕阳工业，电影在进行1.0版本到2.0版本的升级。”

2024年，我作为一个电影创作者，在观察在蓄力，我有信心，在各种未知下破雾前行。

「Q：在创作过程中会被各种评价影响吗？」

曾经一度会有影响，你不要试图去讨所有人的好，这是不可能的。

勇敢起来，这个世界经常我们会感觉它是一个铜墙铁壁，同时有时候又会觉得它是一个“草台班子”，就这两种感受是同时置于一个年轻人的面前，就我们当年也是如此。

这么些年过来以后，我现在已经从一个年轻创作者变成一个中老年创作者的，会发现年轻时候可能最需要的是勇敢，当你因为恐惧、因为畏惧、因为仰视这个世界而不能往前走的时候，原来是最可悲的。

你大胆勇敢地往前走，这才是要去做的事情。