看完电影，宋方金表示有两点意外，因为贾冰的标签是一个喜剧演员，看《假爸爸》之前带着的预期是一部纯正的喜剧电影，但看完之后发现它是一部正剧。

另外，影片在宣发上做了很多错误的估计，把它定义为一部喜剧，如果以父子温情为宣传点，《假爸爸》可能更会吸引到它的目标观众。

《假爸爸》这部电影从总体成色上来说，90%的部分是正剧，10%的部分是喜剧，它完成了一种父子情感的描述，完成了一队人在路上追寻的梦想，是很治愈的一部电影。

但是影片的喜剧部分不那么好笑而已，究其原因可能是主创团队在创作上产生的一些游离。他们想出了“假爸爸”这一个高概念设定，在里边可以埋无数的笑点，却没能把握住。

如电影中有场戏，假爸爸去演出遇见了真爸爸的老熟人，面对这种被拆穿的尴尬，假爸爸通过对真爸爸的熟悉程度巧妙化解，但是这种身份错认的尴尬或者说被拆穿的危险在影片里并不多。

电影片名《假爸爸》，可能很多观众也是期待假爸爸和真爸爸之间能够有一些更有趣的互动，这一部分也是可以有很多挖掘的戏剧点，但是它基本上没有做任何的剧情处理，尤其是缺少假爸爸对真爸爸的模仿的细节描写。

所以电影打造了假爸爸核心设定，但是却没有做出足够的戏剧冲突。

电影“小品化”是导演功力不足吗？

有观众看完电影后评论说“感觉就是把小品转化成了电影”“文本方面问题不大最大的问题是缺乏完整性思考，导致好桥段组合不成好故事”，对此宋方金表示观众的眼睛是雪亮的，这也确实是电影存在的问题。

《假爸爸》是一个经典叙事的文本，但是电影很多的表演方式和出梗的出笑点都是小品化的。

例如片中有一段是贾冰在浴池里被人追出来，但他骑的是一辆非常笨重的三轮车，如果按照正常的叙事剧情，可以奔跑、可以骑车，在这个时候必须按照正常的人的思维去叙事。

但是小品化它就会夸张，观众就知道这是在抛包袱，但事实上看电影的时候，观众更多的是想看人物在剧情催化下发生的一种情感反应。

而《假爸爸》里边有很多时刻都是一种不符合人物身份和人物心理的出挑设定，于是让大家有了所谓的“小品观感”。

此外，在这个影片当中大家还会看到一些非常熟悉的电影身影，例如片中有一段接近于马冬梅名字的梗，但这一次似乎观众没有因为同样的这个梗而笑。

因为贾冰导演在拍摄这个场景的时候，他用的是一个动态的镜头，没有处理好镜头运用与文本之间的关系，在导演手法上是有失误的。

喜剧演员转型导演，是出路吗？

除了贾冰，包括影片监制，还有之前的、、等等的喜剧演员，他们都开始转型去做导演，甚至在票房市场上取得的成绩也很不错。

对此，宋方金表示“整体来说这是一个很好的现象，但是也要看自己是不是适合导演这个岗位”，有时候喜剧演员转行做导演，是出于对电影的喜爱；但也有的演员是由于在表演事业上的瓶颈，需要改变局面等各种原因而选择做导演。

演员需要明确自身最适合的方向，不要盲目转型。就像贾冰，如果作为一个喜剧演员，他的表演很有风格，他可能会在喜剧表演事业上会走得更高，但是在导演上，他不一定会成为一个优秀的喜剧导演。

演员要“提纯”，要提炼出最适合的方向，各司其职，发挥自己的长处，才能共同让中国电影越来越好！