而作为武侠小说集大成者，金庸武侠是改编热门。1992年程小东执导、徐克编剧的《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》让林青霞的东方不败成为一时传奇；1994年王家卫执导，张国荣、梁朝伟主演的武侠文艺片《东邪西毒》更是成为了电影史上的经典。

然而，时过境迁，武侠电影的辉煌不再，产量锐减。近十年以来也仅有《绣春刀》等作品勉强撑起武侠片的门面。

近几年，武侠电影渐渐退居网大市场。如2022年的《倚天屠龙记之九阳神功》《倚天屠龙记之圣火雄风》，2024年的《圆月弯刀鸿蒙初始》，2023年的《书剑恩仇录》，以及2022年的《雪山飞狐之塞北宝藏》等等。当然，还有被观众和市场给予厚望的《目中无人》系列。

院线变网大，武侠电影的尴尬境地实在令人唏嘘。

叙事架构：紧凑聚焦与解构重塑

改编武侠小说，首要难点在于选材。电影体量有限，必须对原作进行大幅精简，极度浓缩。

以《射雕英雄传：侠之大者》为例。原著中郭靖的成长历程漫长复杂，电影只能点状交代前情，重点聚焦于原著后七章，尤其是“大军西征”章节的故事。

而2022年上线、王晶执导的《倚天屠龙记之九阳神功》《倚天屠龙记之圣火雄风》，也采取的是集中于原著部分情节的方式。

这两部由林峰、文咏珊主演，古天乐客串的豪华网大，在情节上接续1993年王晶执导，李连杰、张敏主演的《倚天屠龙记之魔教教主》，相当于是二十年后的续作。

值得一提的是，这两年还在勉力坚持武侠电影的徐克和王晶，正是武侠电影辉煌时期扛大旗的两大导演。

某种程度上，他们也代表了武侠电影的两种创作风格：重构和解构。

1992年，徐克监制的《笑傲江湖Ⅱ:东方不败》以原著中的人物和故事背景为载体，进行了“同人衍生”般的改编。这部电影让令狐冲和东方不败产生了微妙情愫，也让东方不败这一角色大放异彩。

其实胡金铨执导，徐克监制的第一部《笑傲江湖》多少还有点“尊重原著”的意思。到了第二部，“徐老怪”则完全颠覆了原著设定，但这种剑走偏锋却成就了影史经典。

巅峰时期的王晶，走的则是几乎将武侠解构的喜剧路线。

1992年，王晶执导、周星驰主演的《鹿鼎记》《鹿鼎记2:神龙教》两部电影先后上映。王晶 周星驰，让金庸武侠与无厘头喜剧产生了奇妙的化学反应。

而同样走喜剧路线，更为成功的是刘镇伟执导，张国荣、梁朝伟主演的《射雕英雄传之东成西就》，改得跟原著没半点关系，但却成为另类经典，时至今日梁朝伟在片中的“香肠嘴”形象还是令人记忆深刻。

可见，由于电影的体量及艺术特点，观众对电影并不像剧集那样苛求尊重原著，极具创造力的打破重来反而更容易成为经典。

人物塑造：精髓还原与创新演绎

对武侠电影而言，有一个出彩的人物，就足已叱咤江湖。

比如老板娘金镶玉之于《新龙门客栈》，刺客无名之于《英雄》，杀手细雨之于《剑雨》。

武侠小说改编电影更是如此。武侠电影未必能承载原著复杂的世界观和故事情节，但却可以还原人物精髓，并进行艺术深化。

比如1993年上映，王家卫执导，由张国荣、梁家辉、梁朝伟主演的《东邪西毒》，就提取了黄药师和欧阳锋两个原著中的经典人物，以原著中暗示欧阳锋对大嫂的情愫为切入点，聚焦于东邪西毒的关系以及他们与桃花、盲武士等原创人物的错综情感。

这部电影因为抓住了《射雕英雄传》“五绝”当中两个颇具人物张力、亦正亦邪的人物进行艺术化演绎，成为经典。

而《东邪西毒》在武侠电影中的成功，也代表着一个颇为吊诡的现象：武侠IP改编电影，往往在配角上做文章更易出彩。

那些专攻主角的电影，即使原著主角自带光环，也往往显得力不从心。

比如导演陈嘉上执导的《四大名捕》，原本出彩的无情、铁手、追命、冷血四大主角，在电影中反而打了折扣。

2023年在香港上映的《天龙八部之乔峰传》也是如此，甄子丹也没能扛起乔峰这个原本颇具魅力的经典人物。

武侠小说的主角，往往以循序渐进的方式逐渐释放魅力，与电影体量不符。而小说中出彩的配角，由于人物本身的留白，反而给了电影重构的空间。

同时，也能看出惊才绝艳的人物塑造对于武侠电影来说，比情节曲折、尊重原著等因素更为重要。或许，牢牢抓住人物这个核心，同时跟上当下的人设偏好，会是武侠电影破局的关键。

视听语言：贴合作品与诗意升华

电影毕竟是镜头艺术，经典电影往往是一场视听盛宴。

而对于武侠电影而言，场景画面、武打设计，以及配乐等元素都至关重要。

比如《射雕英雄传之侠之大者》中桃花岛的片片桃林，郭靖与欧阳锋的军中斗法，以及情怀满满的83版经典配乐《世间始终你好》，都为影片加分不少。

近年来的武侠电影尤其注重画面美学和审美氛围的营造。张艺谋的《影》，就以独特的水墨画风为观众带来视觉盛宴。

即使是网大，在画面和视效上这几年也越发精美。比如，2024年《画江湖之不良帅》中的武打场面融合了奇幻元素与传统武术动作，颇具想象力和视觉冲击。

但可惜的是，特效和拍摄技术的飞跃，虽然带来了视觉上的震撼，却整体呈现出喧宾夺主、形式大于内容的倾向。

而经典武侠电影，虽然技术落后，但画面、动作、音乐与故事紧密贴合，服务于情节人物而余味悠长。

即使时隔多年，许多经典场面依然令人记忆犹新。

比如，《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白的竹林大战，尽显东方美学精粹；《十面埋伏》中小妹（章子怡 饰）水袖击鼓的名场面，堪称电影的点睛之笔；《新龙门客栈》中的流沙之战，漫天黄沙与刀光剑影相连，与电影的审美气质相得益彰。

其它如《风云雄霸天下》中聂风（郑伊健 饰）、步惊云（郭富城 饰）与雄霸的石壁决战，《七剑》中“七剑”与风火连城的决战也都各具特色。

而在武打动作上，经典武侠片虽不像功夫片一样拳拳到肉，但也大多真刀真枪，并且设计精妙又与人物高度贴合。

比如程小东为东方不败设计的“丝线飞针”，就成为东方不败这一人物的标识，甚至引起一时的效仿风潮。

此外，配乐也是武侠电影不可或缺的灵魂插件，能够烘托氛围意境，让观众更加沉浸其中。

许多经典武侠电影或许已为人淡忘，但却留下了经久不衰的武侠音乐。

其中最具代表性的当属1992年徐克监制版《笑傲江湖》的主题曲，黄霑作词、作曲《沧海一声笑》。

而黄霑这位音乐大师，也是武侠电影不可或缺的灵魂人物。由他创作的《谁是大英雄》也为《东成西就》加分不少。

其它的武侠经典配乐，如《笑傲江湖2:东方不败》的主题《笑红尘》《只看今朝笑》，1979年版电影《小李飞刀》的同名主题曲等等都堪称经典。BGM一响，就能让人瞬间回到那个刀光剑影的武侠时代。

虽然武侠电影风光不再，但经典是需要传承的。作为承载了传统文化和国人情怀的类型片，它仍有市场潜力和存在价值。即使，这条路注定充满争议，但好在还有人愿意去冒险圆我们的武侠梦。

【文/云看天】