《哪吒2》的好是全方位的，我们细细看。

一、偏执的制作，精美的画面

《哪吒2》的故事，紧接第一部。

魔丸转世的哪吒，为了拯救自己的家乡，也为了救自己最好的朋友，走上了“求仙”道路。

哪吒的世界观，依旧是明显分三派。

以陈塘关为代表的人族，以海底为代表的妖族，以及以玉虚宫为代表的仙界。

这个设定，沿用的是中国神话故事最经典的“人妖仙”三界。

而这个世界的规则，是既定的。

强如哪吒，也只能按照既定规则走向成仙路，甚至不得不隐藏自己身份，与各路妖怪交手，故事也因此而起。

如果说，《哪吒》在视觉上，已经小有所成，那么可以说《哪吒之魔童闹海》，在视觉奇观上，已经又上高峰。

电影从开场的陈塘关之战便震撼登场，数以万计的妖魔鬼怪倾巢出动，锈迹斑斑的锁链、精细入微的盔甲纹饰，无一不彰显制作团队的“强迫症”。

尤其是章鱼将军一角,破旧铠甲与触手相得益彰，过目难忘。

制作特辑中，主创曾说过，每一帧画面，都经过了最为精心的设计制作，大多数设计师，都觉得是“不可能完成的任务”。

连每一只小海妖的武器、衣服和形象，都历经千锤百炼。

五年时间，大多数精力全都在画面的制作上，最终呈现的效果，不负他们的努力。

尤其电影在水、火、光影等特效方面，更是不惜笔墨。

每一帧都经过精心打磨，无论是波光粼粼的海面、炽热喷涌的岩浆,还是五彩斑斓的神殿穹顶，看上去十分精致，丝毫没有复制粘贴的劣质感，震撼人心。

这主要取决于，特效团队对材质、光感、质感的还原。

看一部动画电影的沉浸感，有些场景甚至比真人电影来得更为凶猛。

时而仿佛漫步于瑰丽神殿，时而又如临万丈深渊——场景与角色的无缝融合，令人分不清虚实。

除此之外，值得一提的，是精致的动作制作水准，并没有丢失中国传统美学。

玉虚宫、陈塘关等场景设计饱含东方韵味，剪纸、国画等元素随处可见，年味十足，令人心醉。

导演饺子，对细节的执着，已经到达了偏执的地步。

甚至一闪而过的龙宫废墟，斑驳锈迹，都历历在目。

看完后，番茄君认为，《哪吒2》以一流的制作水准和审美追求，再次拔高了国产动画的天花板。

影片不仅在制作层面代表着中国动漫的崛起，更在全球动漫界，昭示着“中国力量”冲击世界的野心。

相信在不久的将来，“中国动画”必将成为世界动漫版图不可忽视的一极。

二、极致的感染力，来自于极致的人物设定和丰满的故事

《哪吒》第一部名句，是“我命由我不由天”，这是《哪吒》系列“逆天改命”的核心主题和价值观。

到了《哪吒2》，其主题依旧承接前作，虽然没有代表性金句，但叙事结构却更为丰满，冲突也更加错综复杂。

电影并没有简单地树立“仙、人、妖”的三足鼎立，而是深入挖掘各方势力背后的利益纠葛。

所谓的“正邪善恶”，背后往往另有隐情。

哪吒虽然身为“魔丸”，但通过自己的努力，一步步从被众人排斥的“魔童”蜕变为守护百姓的英雄。

但这一过程并非一帆风顺，他要面对身份认同、自我价值的频频拷问。

尤其是申公豹揭露“仙魔有别”背后的残酷真相后，哪吒对“修仙”之路产生了深深的怀疑。

他发现，自己一直以来的努力，不过是在迎合这个世界设定好的游戏规则。

而这个规则本身，就存在着不公与残酷。

影片没有给出一个简单的答案，而是将抉择留给了观众。

面对不公，我们是否应该努力去改变，哪怕代价是粉身碎骨？还是像申公豹一样，明哲保身，利用规则为自己谋利？

这种复杂性，正是《哪吒之魔童闹海》叙事的魅力所在。

电影还在主线之外设置了丰富的支线，几大龙王各怀心思的暗中较量，敖丙、敖光的父子情，太乙真人的左右为难，都让故事更加引人入胜。

尤其是申公豹的形象，从反派蜕变为众人公敌，最后竟成了推动剧情的关键人物，可谓反转不断，悬念迭起。

相比于第一部，《哪吒2》并没有陷入创新瓶颈，更没有将自己束缚在“哪吒闹海”的框框里；也没有满足于简单重复前作的成功，而是力图讲述一个更有深度、更具现实针对性，更进一步的故事。

个人命运与时代大潮的交织，是非对错背后的纠结，无不引发观众的思索与共鸣。

正是这种感染力，让《哪吒2》无论在口碑还是票房上，都首屈一指。

除此之外，《哪吒2》在对其他角色的塑造上，也令人叫绝的。

电影没有停留在第一部衍生出来的刻板印象上，而是赋予了每个角色独特的个性与心理变化。

哪吒依旧桀骜不驯，但随着阅历的增长，他对“命运”有了新的理解——他逐渐意识到，真正困住自己的，不是父母、不是天庭、而是内心的桎梏。只有彻底接纳“魔丸”身份，才能获得真正的自由。

敖丙则从循规蹈矩的乖孩子，逐渐成长为敢于反抗、勇于担当的少年英雄。

两人的成长轨迹交相辉映，成就了影片最动人的CP。

申公豹可谓本片最复杂、最引人深思的角色。

他看似为一己之利而出卖良知，实则是这个扭曲时代的牺牲品。

正如第一部中他的名句：“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动”。这句话，或许是饺子最深的埋线。

申公豹用自己的方式，控诉着这个世界的不公。

最后的结局，番茄君不剧透，肯定出乎所有人的意料之外。

几大龙王同为妖族，却有着迥然不同的性格。

敖光作为东海龙王，背负着“复兴龙族”的重任，却也饱受挣扎。要教育儿子循规蹈矩，还是放手让他去闯荡？

南海龙王敖闰、北海龙王敖钦、西海龙王敖顺，虽然戏份不多，但也各有特点，让整个龙族更加立体生动。

此外，太乙真人作为“成仙”的引路人，殷夫人作为哪吒最坚强的后盾，都在关键时刻推动了剧情发展。

无论主角还是配角，都不是单薄的符号，而是有血有肉，栩栩如生的形象。

总体来看，《哪吒2》在故事上再度创新，在角色塑造上，将其复杂性发挥到了极致。

他们都身陷命运的漩涡,在时代洪流中挣扎求索。但也正是这种挣扎，让他们显得如此真实而可信。

我们每个人，何尝不是在“仙、妖、人”三界中徘徊？

三、深刻的内核呼之欲出，全面赶超好莱坞？

小孩看画面，少年看热血，中年看内核——这是看完《哪吒2》，番茄君最深的感触。

如果说第一部，《哪吒》的内核，还停留在对命运的反抗上；这第二部，则蕴含着深刻的思想内涵和现实意义。

通过哪吒的成长历程，《哪吒2》映照出了每个人在面对自我认同与社会规则时的困惑与挣扎。

首先，是对“身份决定论”的质疑。

这个点，其实跟那句“王侯将相宁有种乎”有异曲同工之妙。

无论是“魔丸”哪吒还是“灵珠”敖丙，都被先天的标签所束缚。但他们的命运并非由出身决定，而在于自己的选择。

哪吒虽为“魔童”，却有一颗向善的心；申公豹虽为“神仙”，却难掩欲望的丑陋。真正决定一个人的，不是他的身份，而是他的所作所为。

这是《哪吒2》的第一层，也是最浅显的内核。

其次，是对看似正义的规则，背后荒谬的揭露。

所谓的“仙、妖”之别，不过是统治阶层为维护自身利益而设置的隔阂。

“魔族”被妖魔化，实则不过是权力的牺牲品。

通过申公豹的视角，我们看到了制度的残酷与不公。

这种反思，对于现实世界亦有启示意义。

再次，哪吒的成长昭示着自我认同的重要性。

最初，哪吒试图掩盖“魔丸”身份，全力以赴地修仙。

后来，他却发现真正困住自己，是内心的枷锁，唯有接纳自我，才能获得真正的自由。

这也是每个人都必须面对的课题，如何在纷繁复杂的世界中，找到并坚持自己的价值取向。

最后，影片呼吁我们的，是勇于挑战不合理的现状。

面对“成见如山”的重重阻碍，哪吒没有选择妥协，而是坚持斗争到底，他的反抗虽然艰难，但却点亮了无数人心中的希望。

从这个层面看，《哪吒2》绝不仅仅是一部合格的商业大片，它更是一面照进现实的镜子。

身份焦虑、制度困境、自我认同、反抗意识，无一不与我们息息相关。

正因如此，影片才引发了如此强烈的共鸣。

毫不夸张地说，《哪吒2》是一部标志性作品，它昭示着中国动画在技术、审美、叙事等方面，或已全面赶超好莱坞。

影片无论从视觉、制作还是内涵深度，都开始有了自己的东方范儿。

首先，在视效技术上，《哪吒2》完全不输于皮克斯、梦工厂等顶级动画工作室。

宏大的场面调度、精妙的光影渲染、惟妙惟肖的质感还原，无一不彰显中国动画人的实力。

尤其是影片融入了大量中国元素，将东方美学发挥到极致。

在审美同质化，甚至开始扭曲的当下，中国观众在视听盛宴中，更能感受到浓郁的文化底蕴。这是好莱坞无法比拟的独特魅力。

其次，《哪吒2》没有简单照搬西方的英雄模式，而是立足于中国文化，讲述了一个充满东方智慧的故事。

影片没有非黑即白的善恶二元对立，而是指出每个人都有善恶两面，关键看你如何选择。这种哲学内核，远比“正邪大战”更发人深省。

同时，影片没有把“成仙”当作唯一出路，而是质疑这背后的权力逻辑。

这种批判精神，在好莱坞动画中也并不多见。

除此之外，《哪吒2》的人物塑造，也开始饱满，丰富，在很多人物形象上，都开始甩开与迪士尼单一公主的差距。

无论是面临两难抉择的哪吒，还是洞悉人性而又无力改变的申公豹，都是血肉丰满、矛盾重重的形象。

他们身上有太多时代烙印，也饱含创作者对人性的思考。

在叙事节奏上，《哪吒2》也明显比好莱坞动画更紧凑，更高潮迭起，不仅结构严谨缜密，而且线索交织，这在国产动画中实属罕见。

哪吒、申公豹、龙族三条线索环环相扣，每个情节都推动故事发展。

这种成熟的叙事功力，在之前的国漫里，确实很少见到。

看完《哪吒2》，番茄君整个人都神清气爽。

它用光影述说着“人间事”，用想象照见着”心中景”。它不仅为中国动画打开了一扇通向世界的大门，更为无数迷茫彷徨的灵魂指引了方向。

有多少人，终其一生，就为了“成仙”那一条路。殊不知，在“修仙”途中，我们或许，早就不再是当初的我们。

那，扪心自问，我们能像哪吒一样吗？能成为全力向命运和不公开战的“魔丸”吗？

能喊出那句“小爷是魔，那又如何”吗？

答案自在心中。

在我看来，《哪吒2》必将在中国电影史以及国漫史上，留下不可磨灭的一笔。

它是一部里程碑式作品，它不仅开创了国产动画的新纪元，更向世界证明：中国电影已经做好准备，在世界舞台上一展身手。中国电影作为文化输出的一部分，已经准备好了。

未来已来，属于中国动漫人的时代，正在到来。

（电影烂番茄编辑部：淼淼）