长假八天，谁家数钱，谁家度日如年？

在离不开“云”的算法时代，“如果云知道，逃不开纠缠的牢。每当心痛过一秒，每回哭醒过一秒，只剩下心在乞讨，你不会知道。”

既然上画后不能左右观众的选择，只能下功夫在开机前。

“降本增效”喊了不止一年。

演员的酬金可能占到商业片成本的一半，会选角就少亏钱等于能赚钱，是运作电影项目一大法宝。

《封神》系列必将作为角色选拔（及其机制）的典型个案载入中国电影史册。三十位年轻演员通过了上万人的海选后，接受了为期六个月的训练，这些演员不光掌握了骑马、射箭、格斗、歌舞礼仪的表演，最终入选者又参加了16个月的拍摄。

如果一位男演员的妆造来自两年不剪的长发，体现出的银幕质感肯定区别于戴假发套。

特别值得一提的是胸器逼人腹肌搓衣集体出道的“质子团”，对于改变市场流量男星荷尔蒙不足的作用，虽未能改天换地、也堪称大破大立。

这种选角机制，出于导演和制片人团队重塑中国神话、打造魔幻大片、提升中国电影工业制作水平的目标。

影片必须在美术设计、制景、服装道具、拍摄特效等方面花费巨资。如果再花去一半哪怕一少半的成本邀请商业明星出演，必然会增加投资风险。

电影选角的行业规律，第一条就是新人更便宜，新人更听话。

一方面把演员变成角色，而不是押宝在流量明星身上忽视角色适配度；另一方面，大腕明星分分钟都值钱，有几位肯花将近两年时间拍一部不知道结果的电影？

而新人珍视出道机遇不会（不敢）中途出变故。

举个极端的例子，假如徐克接着拍“射雕2”但肖战来不了只能换个郭靖，想成为系列品牌，效应就会大打折扣。

临时加一句，肖战在《射雕英雄传：侠之大者》中表现不错，但签没签第二部合同我不知道。

“封神三部曲”集中拍摄保持了演员的连贯性，制作成本使用更加有效。

直接决定选角成败的则是导演和制片人的艺术水准和掌控能力，演员形象气质表演符合剧本设定、人和戏相互加分。

比如姬发的扮演者于适，“面部立体但并不强势，因为他的整体骨量感偏轻，五官也简约秀气，颜值较清淡，凸显的是清爽的少年气，就像姬发的成长和觉醒，有着一种原始蓬勃荷尔蒙的生命力。”

而太子殷郊、反派崇应彪、二郎神杨戬、狐狸精妲己、女将邓婵玉等每位演员都有自己的辨识度及独有特质，他们的银幕表现与剧本定位相得益彰。

无独有偶，新人张文昕准确体现了《射雕英雄传：侠之大者》对华筝进行了全新定位，成为影片带给观众的一大惊喜，闪亮出道。

选拔演员集中培训的做法并非“封神“首创，经典电视剧《红楼梦》就是成功先例。

并不是每个这么做的剧组都能选角准确。

新人的首部影片不得不变成最后一部，这样的例子也不胜枚举。

作为导演和制片人，乌尔善高超的选角能力还表现在为红花搭配绿叶。

比如片中“纣王”费翔和“闻仲”吴兴国，他们三十年前留下的演艺代表作至今仍在华人世界流传，多年的行业积淀、岁月变迁的陌生感恰好赋予角色传奇背景和形象新鲜度。

《封神 2》中闻仲登坛作法，吴兴国舞动双鞭的功架招势与京剧《借东风》里曹操横槊赋诗相比，也不遑多让，很有气场。李雪健扮演的姬昌、王洛勇演出的比干，还有男女观众依依不舍的伯邑考杨玏（甚至一辈子主持少儿节目的刘纯燕跨界演出《异人之下》窦梅）都是乌尔善带来的银幕惊喜。

这些角色不是不能请其他更脸熟、形象和演技也合适的演员，但反差和意外化合出的传奇性可能会大打折扣。

况且选择后者，也许需付片酬更高。虽然《封神》系列仍面临着巨大的回收风险，但乌尔善已经践行了“好莱坞卖座大片的选角规则：影片的演员不都是明星—至少他们不能获得总收入的最大份额。”

选角也是双向作用的过程。

影视表演的特点，无论戏份多少，只要镜头对准你，你就是主角。

春节电影中梁家辉对《射雕英雄传：侠之大者》，周润发对《唐探1900》都是增光添彩照亮银幕的部分。

然而，还是得说回钱，下金蛋的鹅总得留在自己家里。

把主要演员签在自己公司是颠扑不破的商业规则。

假如刘昊然不在陈思诚公司，假如王宝强不是从电视剧《士兵突击》开始就与陈思诚建立了好兄弟般的合作，假如“唐探系列”换掉这两位主演，那么品牌的号召力再也名不符实。

换个角度，如果刘昊然和王宝强共同出演了另外一部集合了悬疑、探案和搞笑的电影，即使不是“唐探”公司出品，大家还是会想到“唐探”。

这就是选角成为电影品牌的一部分，“焦不离孟、孟不离焦。”形成了观众的固定印象。

所以 DeepSeek能判断的，是谁的片酬最低？

不就是那些美术电影的人物？！比如已经服务出品公司十多年的光头强和熊大熊二，比如饺子和他的团队创造出来的“哪吒宇宙”诸天神佛。

这些数字人生来就是角色，不会挑戏份不会争片酬，(除非在AI时代真的产生了自主意识哈哈)，这些作为公司资产的角色始终是价廉物美、稳定可靠的电影大片伙伴。

作者：陈学军

一级文学编辑

全国广播电视和网络视听行业领军人才

广东省电影家协会主席团成员

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