有意思的是，阿德里安·布洛迪这次再次获奖的《粗野派》，某种程度上说是《钢琴家》的“平行世界版”。他饰演的匈牙利犹太男主，同样经历了惨痛的二战，幸运地从集中营存活下来，来到了美国。

影片开场，男主在夜色中奔波，晃动的镜头让人摸不清周遭的环境，他拿着仅有的行李，朝着头顶的亮光前行。

随着男主与身边人一起欢呼之中，我们才终于看清，男主乘坐的船已经顺利来到了美国，距离他向往的和平与自由，又近了一步。

只不过，仰角视线中的自由女神像，此刻变得上下颠倒，预示了男主作为犹太移民，即将在美国遭遇的坎坷命运。

《粗野派》的正片部分，分为两个篇章。

前半部分，讲的是男主到达美国后，立刻投奔了在宾州费城的表哥。

表哥在那里已经成家立业，经营一家家装设计公司，战前曾是建筑师的男主刚好可以派上用场。

他借住在表哥安置的小仓库里，很快就以建筑师的身份，接下了一笔设计订单，要为富商家设计装修书房。

男主设计了特别的书架，既能保护书籍避免阳光伤害，也留出了舒适的阅读空间，书房简洁大方，十分前卫。

这是富商的儿子和女儿为父亲准备的惊喜，男主全力以赴赶进度，但没想到的是，就在书房完工前夕，富商提前回来了，看到房子里一片狼藉，不由分说大发雷霆，赶走了包括男主在内的所有工人，这笔设计装修费用也成了死账。

表哥因此埋怨男主，还指责他调戏自己的妻子，随即把男主赶出门，男主被迫找了个工地挖煤的工作，勉强度日。

过了一段时间，那个富商忽然找了过来，原来他因为男主设计的书房，接受杂志采访，被奉为具有艺术品位的资本家，富商四处打听，才知道男主在匈牙利时就有不少惊人的作品。

这让富商看出了男主身上的隐形价值，于是主动邀请男主，并支付了拖欠的设计费。

在富商的引荐下，男主开始接触美国政商界权威人士，他妻子和侄女移民美国的事情也有了眉目，而他的才华，也即将施展在富商的下一个订单中——设计一座多功能的文化艺术中心。

这部分的情节，可以说是典型的美国移民的热血奋斗经历。

然而到了后半部分，故事开始变得压抑、阴郁。

男主的妻子和侄女顺利来到了美国，但他的工作却出现了危机。

合作的承包商要求控制预算，不断修改男主的设计方案，双方经常吵得不可开交。

另一边，富商的运输公司发生了严重的生产事故，富商为了及时止损，直接叫停了施工，男主就这么被迫失业。

一直到几年后，生产事故的麻烦处理结束，富商再次邀请男主重回岗位，男主这次更加卖力，极力推荐富商去意大利选取大理石材料。

只不过在这次公差旅途中，富商在一次酒后强奸了男主，这场凌虐与其说是生理发泄，不如说是权力压制的具象化。

从那之后，男主变成了偏执的工作狂，对每个细节精益求精的同时，也把压力传递给身边的同事和家人。

多次折磨之后，男主向妻子坦白了被富商凌辱的遭遇，妻子找到富商一家对峙，却被他们粗暴地拖出大门。

这让男主和妻子更加确定，他们的美国移民梦已经彻底破碎，最终决定迁居以色列。

影片结尾，第一届威尼斯建筑双年展开幕，男主的作品进入大众视野，尽管他此刻已垂垂老矣，但他的人生经历、设计理念，却以另一种形式得到延续……

作为一部剧情片，《粗野派》其实并不轻松，尤其是它把一个犹太移民美国梦破碎的故事，放置在三个多小时的篇幅中，难免会让观众感到疲惫。

片中最吸引观众的，无疑是主角阿德里安·布洛迪的演技。

男主得知失联多日的妻子还活着时的百感交集，谈及对建筑的着迷深情，被凌辱后展现出的愤怒情绪，他都诠释得入木三分，当之无愧是“破碎感”的代言人，本届奥斯卡最佳男主角。

片名The Brutalist，指的是现代建筑流派粗野主义风格，这个概念于上世纪50年代被提出，以不修边幅的钢筋混凝土构件、沉重的粗野感结构为形式特征。

这种风格的兴起，与二战后巨大的城市重建需求和有限的物质条件密切相关，粗野主义建筑造价低廉，具有实用主义的智慧。

影片的男主角人物设定，便参考了现实中匈牙利犹太建筑师马塞尔·布劳耶。当然，《粗野派》并不是单纯讲述建筑历史的影片。

有人看这部电影时，会把它视为艺术家版的《奥本海默》。

男主作为接受过系统教育的建筑师，有一套坚定无比的创作理念。作品从构想到执行，无一不体现他对细节的苛求与偏执，当承包商一再缩减预算时，他甚至考虑把自己的薪水倒贴进去。

然而作为第一代犹太移民，男主和家人在这个国家，始终遭受着潜移默化的区别对待，尽管他一度有资格与富商及其朋友们同桌就餐，但还是免不了被富豪嘲笑“像是街边擦鞋的”，生存危机让他无时无刻不在压抑因羞辱而产生的愤怒。

男主的妻子同样如此，战前她是报社撰写外交新闻的女记者，战后则成为因长期营养不良而瘫痪的犹太难民，勉强为报刊撰写无营养的美妆文章。

犹太移民若想真正融入其中，唯有像男主表哥那样，放弃自己的姓氏和信仰，才有可能变成真正的“美国人”。

可以说，男主的价值体现，全都仰仗富豪的喜怒哀乐，高兴了他就是大建筑师，不高兴了他就是无名小卒。这一点，男主的妻子从头到尾都是清醒的旁观者。

但值得注意的是，把《粗野派》拿去与《奥本海默》做对照，其实并不恰当，因为《粗野派》的故事既是犹太移民的生存遭遇，也是一次艺术与资本的对抗，它反而与2007年的《血色将至》更加相似，揭露美国资本主义的贪婪属性。

因此，《粗野派》除了对男主的细致刻画，也加重了富商哈里森·范布伦这个人物的笔墨。

他靠二战期间的生意发家致富，与政界名流关系密切，独断专行、喜怒无常，影片中初登场，范布伦就是一通怒气肆意发泄的模样。

不过范布伦并非毫无头脑，当他偶然发现男主的作品能给自己带来新的潜在价值时，他会巧舌如簧地用各种借口挽尊，因为男主的艺术成就，是他实现利益最大化的又一垫脚石。

这种雇佣关系，让范布伦从一开始就带着一种优越感，他可以慷慨无度地为男主提供工作和住所，也可以随时把他像乞丐一样轰出家门，即便面对男主妻子的当面质问，范布伦也能气定神闲地颠倒黑白。

有其父必有其子，范布伦的儿子哈里也有着同样的傲慢，他表面和善亲切，但内心十分不满男主作为建筑师的桀骜不驯，他更像是一条“看门狗”，在主人受到威胁时狂吠不停，亲自为父亲赶走所有威胁。

也有一种说法，范布伦和儿子哈里，影射的便是美国总统马丁·范布伦、本杰明·哈里森、哈里·杜鲁门等，因此加深了整个故事的隐喻意味。

从这个角度理解的话，影片中那些略显突兀的几个性场面描写，就变得清晰易懂了。

男主刚到美国时，找了一个性工作者解决生理需求，这某种程度上象征了他对新生活的迫切期待；妻子来到美国后，夫妻俩的亲密互动勉强又尴尬，体现了他们作为外来移民的痛苦挣扎，内心的渴望并不能在这个国度得到满足。

而范布伦对男主的暴力侵犯，就是前面提到的，是一种权力压制的具象化。

直到影片快结束时，男主和妻子才在鸦片的作用下彻底释放，但他们很快意识到，这种致幻剂带来的欢愉是有毒的。

这个国度已经无药可救，更无法彻底融入。

直到影片结尾，《粗野派》才稍稍让观众找到一丝光明，男主的创作理念随着建筑双年展被得到重视，他的故事也在侄女的讲述中得以传播。

“无论其他人试图向你灌输什么，那都只是目的地，而绝非旅途本身”。