由此改编的电影 《平原上的火焰》，侧重却有所不同：强化了悬案侦破的过程，并就此改写了人物关系，时代的主体性弱化成为故事的地域性背景元素——原本期待的被裹挟、被洪流推动的人物，成为封闭故事下编剧的化身，不断推动叙事直达谜底揭晓的时刻——在影片的后半部分中，这种感受越发强烈。

公平的讲，作为一部悬疑片，《平原上的火焰》在保留了小说主要情节的情况下，梳理出了可满足类型化呈现的故事文本，有经得起推敲的推理展示，有充分的人物关系展开，有完整起伏的角色弧光，观众需要不断投入到人物的行为逻辑中，才能对其心理有所揣摩。

但创作者似乎并没有考虑好，如何在风格化与类型化叙事之间找到平衡，这直接导致观影过程中明显的割裂感。

在核心事件发生前，导演让我们跟随庄树（刘昊然）的脚步，不断穿梭于家庭、工厂、街头，各种娱乐与生活场所，试图勾勒出在时代变革来临之前，景观上荒凉但生活上充满活力的北方小城样貌。

空间的切换、角色的调度在日常的交替剪辑下破碎但不乏张力，出租车连环杀人案虽然暗示着隐藏在这片土地的危险，但并没有展示出与主角命运交错的必然性，因此观众也不会感受到过于戏剧化的情节，过于紧张的情绪。

此时我还在想，这可能是一部类似《白日焰火》的艺术电影，虽然有一些犯罪元素存在，但导演对人物的关照显然超过了情节的推动，尤其是片头刁亦男监制的字样更让我笃定了这一想法。

但随着刑警蒋不凡（袁弘）与李守廉（唐曾）的相遇，误会导致的暴力改变了影片的走向。随着八年后的字幕出现在银幕上，拦腰截断的不仅是时间，同时还有影片整体的风格样貌。

在影片的后半段，庄树因蒋不凡的牺牲加入了公安队伍。身份转换之下，他不再是漫无目的社会青年，但角色并没有因为年龄和制服带来内心的成长，庄树只是在侦破案件与旧情复燃之间反复横跳，即使与青梅竹马的李斐（周冬雨）重逢，也很难感受到角色内心复杂的情感层次。

《白日焰火》中，廖凡饰演的警察张自力同样陷入情感与凶案的双重困境，但我们能够在人物的互动之间，清晰的捕捉到廖凡游离在情感与理性之间的复杂人性，并最终在场面上提供足够浪漫的情绪宣泄口。

《平原上的火焰》也试图创造类似的宣泄时刻，但正因为人物在后半段的单薄，情感的缺口并没有提升到观感层次，最后的情感宣泄变成了直白的枪击与依靠，突兀远多过浪漫。

无论对于小众艺术电影还是大众商业电影的观众，这种前后不太统一的处理方式都会造成明显的撕裂感，该表现人物复杂性的地方显得浅薄，该提供情绪快感的地方则显得温吞。

这其中还夹杂着影片潜在的一大问题：原著中着力表达的时代伤痕，降格落脚在青春叙事上。

无论在原著小说，或是同名剧集中， 父辈们的故事都有着相当比例的描绘。庄树与李斐的关系虽然构成了故事的皮肉，但在时代车轮碾压时，父辈迥异的个性与命运才是构成主角们关系变化的基础。

在改革来临之前，庄树与李斐两家是邻居，父母都是工人。

庄树母亲傅东心出生于知识分子家庭，在特殊历史时期受到打击，她的父亲正是被庄德增暴力致残；庄树的 父亲庄德增心思活络，在工厂买断后顺应时代下海经商避免了阶级滑落；而 李斐的父亲李守廉是技术工人，温厚老实的他却没有跟上时代车轮，之后的境遇每况愈下。

随着时代变革，两个家庭的阶级也逐渐分化，庄家的生意越做越大，庄树也进入体制内完成身份的变迁，而李家则逐渐沦落至社会底层，两人间的情谊不受自身掌控，彼此间拉开难以跃迁的鸿沟。

但《平原上的火焰》对父辈们的关系几乎一笔带过，对庄树母亲的刻画更是为零， 代际叙事的坍塌，使得人物弧光失去了历史纵深感，直接导致了影片主旨的弱化。

太少笔墨刻画不同阶层在社会转型期面临的命运，即使刘昊然与周冬雨贡献出了不俗的演技，但当 李斐凝视庄树时，观众看到的不是两个被洪流撕碎的灵魂，只是一对爱而不得的俗世男女。

我们很难知道《平原上的火焰》在撤档的三年里经历了什么，但在目前呈现给观众的版本中，创作者出于各种考虑完成了一次不高明的置换，用“谁是凶手”的谜题取代了“谁制造了凶手”的追问，“悬疑 爱情”的叙事策略并没有裹住历史的苦果。