故事一开始，背景时间是1997年。

这座位于寒冷北方的小城，正处于一派萧瑟、混乱中。

出租车司机接连被杀，警方的调查却没什么实际进展；工厂倒闭，下岗的职工们对前路充满迷茫，身为领导者的厂长却在受贿贪污。

跟家里关系不太和睦的少年庄树（刘昊然饰），在打架、偷盗中混日子；跟着傅东心（梅婷饰）学画画的李斐（周冬雨饰），想要南下打破生活困境。

青春懵懂期的两个人，友情之上，恋人未满。

而平安夜在粉屯玉米地放一把火的约定，成了李斐人生的转折点……

其实，影片不少地方，还是很好的。

比如场景和服道化，完全可以用优秀来形容，就算是拿放大镜抠细节都没什么问题，一个年代的还原和逝去感，都有。

人物方面，虽然把蒋不凡和小辅警合二为一，删掉了赵小东，将他的戏分给了庄树。对傅东心和李守廉关系的处理也落了点俗套，但叙事画风整体还是很贴合原小说，内敛冷静而克制。

而且一些隐喻，很妙。

庄树和李斐在湖边烤鱼，两个人合力握着穿着鱼的树枝；李斐坐在庄树的自行车后座上，看着怀里抱着的装了鱼的红色塑料桶，笑容灿烂中带着几分娇羞。

还有后面李斐去找孙天博打针，两人先是在面包车里，之后又转换到了水中的小船上。

人物内心情感和欲望的诠释，就这样隐晦却生动地被呈现出来。

影片最大的问题，就是在后半段庄树和李斐重逢后，导演用“原创戏份”把画风切换到了别的频道。

概括来说，就是疯狂加戏，且狗血俗套。

暗恋着李斐的孙天博性格偏执，占有欲又爆棚，一身的病娇范儿。看到庄树和李斐同框且举动亲密，疯到开车猛撞庄树的车，还从背后袭击了他。

之后小屋里那场对李斐的暴力戏，癫到让人有点生理不适。

再就是李守廉两次冲动的刻画呈现，也流于重复。

8年前的那次，是原小说中有的设定，也是改变了父女俩命运线的关键情节。虽然他开枪这个细节有些失真，但问题不算大。

而8年后的这次，则是导演的自创。

人物动机和之前相同，但可信度和流畅度却要严重打折，更像通过强行推动情节走向来渲染人物悲剧感。

而掐疼你，让你哭的方式，也被导演用到了李斐身上。

临近结局时的李斐，被赋予了一种“陌路狂花”的味道，整个人像是即将燃烧殆尽的火焰，明亮又黑暗，冷漠又疯狂。但她的这种状态，是由导演设置的孙天博这个点儿强行推上去的，跟故事的前段、之前的自己都是割裂的，拼贴感很重。

说完故事和人设变动，再来说表演。

接拍《平原上的火焰》时，周冬雨是28岁。虽然状态不差，但无论是眼神还是样貌，跟李斐中学生（原小说是十二三岁）的设定都不太贴。

特写镜头中，年龄感更明显。

而且，前段戏份中的她，总有种“敷衍”感。

李守廉在市场跟人发生冲突，被砸破了头。急于想要改变生活困境的李斐，在诊所失控大哭。但这场原本是情感高潮的戏，周冬雨演得断裂感很重。不知道是不是因为这样，全程基本都是侧镜，几乎没正脸。

后半段戏份，则输在肢体细节。

原小说中的李斐，需要提前坐在船上，才能掩饰自己的腿出了问题。但电影里的她，明明失去了一只手一条腿，但开车、走路，甚至是跳到车引擎盖上，都完全是健康人的标准。

甚至在小屋反杀戏中，都稳得出奇，再加上愈合速度堪比吸血鬼的额头伤口，真的让人忍不住出戏。

不过，也有高光戏。

比如庄树开车追着她，在铁道闸口被火车迫停。之后庄树下车，李斐从后视镜中看到他的那场戏。没有一句台词，甚至没有大的表情动作，仅仅靠眼神戏，周冬雨就传递出了李斐当时的心境。

物是人非，再也回不去的怆痛和无奈。

而结局时跟庄树的对峙，视觉和情感冲击也都很强。

刘昊然整体比周冬雨要稳，只是又前后相反。

那时的他，本就只有23岁，加上自带的浓郁少年感，看上去几乎跟角色没什么年龄差。庄树少年时期的叛逆混不吝，刘昊然也都演了出来。相比之下，反而是成年戏份可信度不够，抽烟时更有种“为赋新词强说愁”的感觉。

配角中，最出彩的反而是戏份最少的陈明昊。

在没有“前情”铺垫的情况下，他饰演的庄德增就只剩下了文化不高、举止粗鲁，价值观过于现实且世俗。但这部分缺陷，又被他对傅东心的温柔耐心消弭了大半，单从影片来看竟然有点讨喜。

综上所述，这部被期待多年才上映的《平原上的火焰》，就成了网友口中“近几年看过东北叙事中最差的一部”。

作为改编作品，它在前半段紧贴原著建立起来的时代感，被后半段的“青春疼痛”完全消解，连人物都失去了该有的力量感。

口碑撑不起，票房也不乐观，截至目前刚过437万，总票房预测也只有1747万。

这个成绩，也只能用“扑”来形容了。