夸导演是「中国版枝裕和」。

真有这么好？

把鱼叔整好奇了。

赶紧去看了片。

这就趁热来测评一波——

《不说话的爱》

可以看出，张艺兴确实下了不少功夫。

演一个听障者，手语练得十分熟练。

但要说演技爆发，还是太勉强了。

毕竟，他要做的不仅仅是模仿听障者，而是诠释一个角色。

这个角色很复杂。

他是没有住处，艰难求生存的听障者。

也是一个被前妻抛弃的单亲父亲。

他明知前妻可以给女儿更好的生活，却还是出于私心，撕破脸皮争夺抚养权。

他想给予女儿最好的生活，但又在日常中依赖女儿。

拼尽全力，只能勉强满足女儿的基本生活需求。

复杂情感交织下生出扭曲的欲念。

对金钱的急迫需求，逼他走上了犯罪道路。

可惜，如此复杂角色，张艺兴只演出善良、单纯这一面。

片中，他大多时候只是在憨笑。

虽然电影里有说明，听障群体面对其他人总会挂着微笑。

但我们都知道，这种笑不单单出于人性的良善，也是迫于生存环境下的习惯性反应。

那是面对未知，率先表达友善的方式。

也是自我保护的面具，掩饰着弱势者的卑怯和不安。

更何况，这种说法本身也并不完全真实。

鱼叔看过很多关于听障人士的电影。

微笑，并不是他们所有人的共性。

恰恰相反的是，很多听障人士因为与外界沟通困难，常常在陌生环境感到恐慌与不安。

像《惠子，凝视》的女主，周围人都叫她「笑一笑」，她却茫然不知所措。

还有奥斯卡最佳影片《健听女孩》。

听障人士在与人交流时，会更加集中注意力，观察分析别人的身体语言。

不会轻易露出微笑，而是会附和气氛做出反应。

如果是生活更加底层的聋哑人士，像《漫长的季节》里的傅卫军。

则会因为生存所迫，常常表现出一种狠劲，作为自己的武装。

而《不说话的爱》里的聋人男主，显然也是经历过社会的许多磨难，和残酷的感情创伤，至今仍在生存线上挣扎。

内心必然是背负着巨大压力的。

可是，这一本该贯穿始终的深层情绪，完全没能表现出来。

给人感觉是，男主生来就是如此天真稚气。

突兀的是，在一些特定情节，又会猛然换一张面孔。

比如，和前妻聊抚养权时，突然躁狂。

被警察逮捕时，突然发狠。

被诈骗团伙引诱时，瞬间抛却道德准则，彻底黑化。

角色前后情绪没有递进感，完全割裂。

展现善良，不是只能憨笑。

表现阴暗面，不代表就要「白切黑」，

比如《富都青年》中，吴慷仁演的听障者，同样是在生存线挣扎的底层小人物，同样是不幸卷入刑事案件的善良人。

他的演绎，更加具有连贯性和层次感。

和不熟悉的人交谈时，手语更清晰、拘谨。

也会不时露出微笑，带有种谦卑而礼貌的讨好感。

与弟弟交谈时，他的手语更流畅，也更随意一些。

带着哥哥的担忧和责任感。

在狱中情绪失控的戏，他的手势变得激烈，甚至有极强的攻击性。

眼神经历从惊恐、愤怒到绝望的渐变。

和之前的沉默形成巨大对比，能看出他是长期被边缘化后，情绪积压到一定程度后的爆发。

但宣泄完后，他又回到了之前的淡然，他明白说再多也改变不了什么。

当然，和吴慷仁对比有点欺负人。

但，就算是对比本片，或是原版短片中的其他听障演员，张艺兴也不算出彩。

他们的最大特点反而是：看不出是听障者，很难赋予其确定的标签。

再反观张艺兴的表演，更像在特定场合演出特定情绪。

每一幕的情绪，都给得如此用力、夸张。

很多时候，不像是演戏，更像是舞台表演。

除了演技被高估，电影本身也有很大问题。

情节设定强冲突，转折突兀。

一边强化善良、温柔的父亲形象，一边又让他心甘情愿走上骗保赚钱的道路。

不顾生命危险，不顾法律后果，一次次故意撞车。

仅仅是因为想与前妻争夺女儿抚养权。

可他明知前妻并非恶人，也爱女儿，甚至有更好的物质条件。

何况，他和前妻一早就商量好了，到了女儿上学时就让前妻带女儿。

突然间，对女儿占有欲如此之强。

片中解释是强大的爱意，他舍不得离开女儿，而且找工作时还需要女儿帮忙沟通。

于是，就不顾性命去犯罪？

整个逻辑完全说不通，也缺乏更多细节支撑。

结尾更是浮夸。

男主被抓后，遭人威胁，多认了不属于自己的罪，

结果法庭上，女儿崩溃大哭，说父亲不是这样的人。

让一名女反派被触动，现场翻供，让男主罪责减轻。

毫无逻辑，强行催泪。

此外，影片首尾穿插了女儿成年后的戏，类似《7号房的礼物》中的情节。

成年后的女儿成为法律工作者，帮助和她父亲一样的受害者。

影片选择用大段直白说教呼吁人们反歧视，情感表达相当生硬。

几乎全员都是工具人。

比如母亲角色，只在需要制造矛盾时登场。

反派角色完全脸谱化，本该带出「听障群体极易成为诈骗受害者」这一社会问题。

但片中，他们只提出高薪水，不遮掩犯罪事实，就让男主上钩，几乎谈不上被诱骗了。

男主成长线被简化为：从艰难求生的温情父亲，到为生存误入歧途，最后用爱洗白。

缺乏真正的内在成长，仅靠被动的剧情推动变化。

就业困境、教育资源不平等、医疗负担等足以反映社会结构影响的关键信息都被一笔带过。

全片重心都放在了强戏剧性的犯罪戏和极度煽情的父女情。

到头来，听障群体的现实生态完全没有体现。

影片中明明用了真实的听障演员，却将其当作背景板、工具人。

不是父女情深的见证者，就是父亲误入歧途的推手。

而听障群体的具体生活困境，几乎没有多少展现。

而且，面对听障群体的沟通困难，在当代社会，有手语翻译、智能辅助设备、社会组织的支持。

但电影选择最极端、最戏剧化的方式，让6岁孩子成为桥梁，承担父亲与外界沟通的责任。

类似种种设置都更像是服务于廉价的戏剧冲突。

最后传递出来的只是残障人士有多悲惨，有多善良，呼吁人们善待他们。

像一支温情脉脉的公益广告，不过是加深了固有刻板想象。

发现没？

这几年，越来越多年轻演员试图靠「自毁形象」转型。

挑战一些被社会排斥在外的边缘角色，或者残障人士。

比如赵丽颖在《第二十条》中演听障母亲。

王俊凯在《刺猬》中演深受口吃困扰的少年。

易烊千玺在《小小的我》中演脑瘫患者。

周冬雨在《阳台上》中饰演智力低下的女孩，在《朝云暮雨》中演植物人。

虽然其中有真正转型成功，留下高光角色的。

但总体而言，还是比较少。

很多都沦为噱头，只在外形上突破。

表演却生硬，用力过猛。

原因在哪里？

可能很多演员还是把这种残障角色，当作展现演技的跳板，而不是一个有血有肉的人。

把电影当作操纵观众情绪的工具，而不是一个映照现实的浑然世界。

导致我们只能看到大量号称现实主义的电影，只是用贴脸特写 煽情配乐 极端反转 直白台词，堆砌了一个话题度强的故事。

很多角色为凸显成熟感，搭配灵气十足、乖巧可爱的小孩。

实际上更像成人幻想出的天使角色，充当电影中的苦难光环。

以调动观众情绪，博取更多人喜欢。

牺牲的是，现实逻辑和细腻的情感铺垫。

一切只为迎合一种模式化的情绪消费。

所有复杂情绪，简化成「哭就完了」。

观众哭了，电影就成功了，至于它讲的到底是不是真实的社会问题，已经不重要了。

反正，伪现实主义的真情绪短剧也正合当下胃口。

鱼叔想到《我是山姆》《小偷家族》中相似的边缘化角色和成年人与小孩的温情戏。

同样是努力争取女儿抚养权的残疾人，《我是山姆》并没有用强冲突的情节强化悲情感。

而是通过大量具体而微的生活细节，展现他的爱与挣扎。

感动之余，也让我们看到山姆的局限和坚韧。

唤起的除了对他的同情，更有对命运的悲悯，对社会的反思。

《小偷家族》更是通过大量生活流镜头，让温情的关系更显真实可信。

关于现实世界的真相与深情，散落在无数日常细节里，而非浓缩在直白的台词里。

这些电影之所以打动人，不只在于边缘群体，而在于角色的情感厚度和深沉的现实底色。

不是用凄苦的情节让观众被动流泪。